К Пушкину через время и пространство

Продолжаем публиковать материалы, посвященные книгам-юбилярам 2020 года. В этом году исполняется 200 лет со времени публикации поэмы «Руслан и Людмила», 195 лет со времени написания трагедии «Борис Годунов», 190 лет со времени написания и издания цикла «Повести Белкина», 190 лет со времени написания цикла «Маленькие трагедии», 190 лет со времени написания «Сказки о попе и его работнике Балде» А. С. Пушкина.

«У каждого возраста свой Пушкин. Для маленьких читателей – это сказки. Для десятилетних – “Руслан”. В двенадцать-тринадцать лет нам открываются пушкинская проза, “Полтава”, “Медный всадник”. В юношеские годы – “Онегин” и лирика. А потом – и стихи, и проза, и лирика, и поэмы, и драматические произведения, и эпиграммы, и статьи, и дневники, и письма... И это уже навсегда!».  Так сказал об Александре Сергеевиче Пушкине детский поэт Самуил Маршак в своей книге «Воспитание словом» .

Итак, мы начинаем наше путешествие через время и пространство к удивительной планете под названием «ПУШКИН»…

РУСЛАН И ЛЮДМИЛА

Для сегодняшнего читателя «Руслан и Людмила» – сказка, а вступление «У Лукоморья дуб зелёный…» – один из первых поэтических текстов, с которым знакомятся дети. Как известно, Александр Сергеевич с детства воспитывался няней Ариной Родионовной, которая привила ему любовь к устному народному творчеству. Поэтому неудивительно, что он решил написать богатырскую сказку.

Поводом для написания народного произведения послужил выход в 1818 году книги Николая Карамзина «История государства Российского». Поэт взял оттуда некоторые детали, в том числе и имена соперников главного героя – Рогдая, Ратмира и Фарлафа.

Действие «Руслана и Людмилы» отнесено к легендарному прошлому, ко временам киевского князя Владимира Красное Солнышко. В поэме тесно переплелись народные сказки и былины, переработанные творческой фантазией великого поэта. Александр Сергеевич Пушкин весело перемешал разные традиции, жанры, стили, чтобы завладеть вниманием читателя.

Поэма имела успех необыкновенный. Василий Андреевич Жуковский, первый поэт того времени, подарил Пушкину свой портрет с надписью: «Победителю-ученику от побеждённого учителя в тот высокоторжественный день, в который он окончил поэму «Руслан и Людмила», 1820, марта 26 (по старому стилю), великая пятница».

Но и сегодня рассказ о приключениях храброго Руслана не оставляет равнодушным ни взрослого читателя, ни юного, открывая дверь в волшебный мир, где можно поговорить с Головой и встретить настоящую колдунью. Эта книга часто становится одной из первых самостоятельно прочитанных, а строки «там чудеса, там леший бродит» запоминаются на всю жизнь, оставляя послевкусие чуда.

• Предлагаем посмотреть фильм-сказку Александра Птушко «Руслан и Людмила». 

В 2016 году в рамках Московского Международного фестиваля «Круг Света» (ежегодное событие, в рамках которого светодизайнеры и профессионалы в области 2D и 3D графики используют архитектурное пространство Москвы как объект для мультимедийных и световых инсталляций) проводился конкурс актуального современного видеомэппинга «АртВижн Модерн». Участник от нашей страны сопроводил свою работу вступлением «У Лукоморья дуб зелёный…».

БОРИС ГОДУНОВ

Пушкин начал работу над трагедией в декабре 1824 года, находясь в ссылке в Михайловском. Ранняя редакция, первоначально озаглавленная «Комедия (!) о настоящей беде Московскому государству, о царе Борисе и о Гришке Отрепьеве», была завершена 7 ноября 1825 года, о чём Пушкин сообщил князю Петру Андреевичу Вяземскому: «Трагедия моя кончена; я перечёл её вслух, один, бил в ладоши и кричал: ай да Пушкин, ай да сукин сын!».

Смысл пушкинской трагедии не только и не столько в переносе на сцену подлинных исторических событий, сколько в постановке на историческом материале универсальных, «вечных» вопросов — политических (допустима ли узурпация власти?), моральных (можно ли творить добро, совершив единожды зло?) и психологических (какова цена раскаяния за содеянное?).

На три главных источника «Бориса Годунова» указал сам автор: «Изучение Шекспира, Карамзина и старых наших летописей дало мне мысль облечь в драматические формы одну из самых драматических эпох новейшей истории. …Шекспиру я подражал в его вольном и широком изображении характеров, в небрежном и простом составлении типов, Карамзину следовал я в… развитии происшествий, в летописях старался угадать образ мыслей и язык тогдашнего времени. Источники богатые! умел ли ими воспользоваться — не знаю, — по крайней мере, труды мои были ревностны и добросовестны».

Несмотря на то что трагедия Пушкина была воспринята как неудача, она породила настоящий «годуновский бум». Трагедия Алексея Хомякова «Димитрий Самозванец» (1832) была воспринята современниками как «продолжение» пушкинской. В пику обоим предшественникам Михаил Погодин опубликовал прозаическую хронику, озаглавленную «История в лицах о Димитрии Самозванце» (1835) и посвящённую Пушкину.

Если друзья Пушкина стремились написать продолжение пушкинской трагедии (сиквел), то граф Алексей Константинович Толстой написал к ней предысторию (приквел). В драматической трилогии «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Фёдор Иоаннович» (1868) и «Царь Борис» (1870) автор охватил историю русского царского двора с 1584 по 1605 год. По иронии судьбы последняя пьеса трилогии Толстого была опубликована в год первой постановки пушкинского «Годунова». Так же, как Пушкин, Толстой не увидел свою трагедию на сцене.

В 1874 году на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» . В XX веке опера Мусоргского была причислена к мировой классике. Большое значение для её популяризации имело исполнение заглавной партии Фёдором Шаляпиным.

Трагедия Пушкина выходила на экран дважды. В 1986 году Сергей Бондарчук поставил «Бориса Годунова» на киностудии «Мосфильм» (в аннотации, предоставленной самой киностудией, эта экранизация названа «классической»).

Значительным культурным событием последнего десятилетия стал «Борис Годунов» Владимира Мирзоева с Максимом Сухановым в роли Годунова и Андреем Мерзликинымв роли Отрепьева. Действие перенесено в наши дни.

«ПОВЕСТИ БЕЛКИНА»

«Повести Белкина» (установившееся сокращённое название книги) созданы в так называемую первую Болдинскую осень. После успешного сватовства к Наталье Гончаровой Пушкин отправился улаживать дела в выданное ему отцом по случаю женитьбы имение Большое Болдино (Нижегородская губерния), надеясь вскоре вернуться в Москву. Однако начавшаяся в городе эпидемия холеры и дорожные карантины задержали его на три месяца (с 3 сентября по 5 декабря 1830 года). Вынужденное ожидание оказалось самым счастливым и продуктивным временем в пушкинской творческой биографии.

В сборник «Повести покойного Ивана Петровича Белкина, изданные А. П.» входит пять историй из провинциальной и московской жизни, рассказанных заявленному составителю Белкину различными «особами».

«Выстрел» — история о растянувшейся на несколько лет дуэли, о битве самолюбий, природе храбрости и психологии мести.

«Метель» — трагикомедия странной женитьбы, вдруг — через несколько лет — завершающаяся встречей героини со случайно обручённым с ней незнакомцем.

«Гробовщик» — рассказ о мрачном профессионале похоронного дела, к которому во сне являются обманутые им когда-то мертвецы. «Ты не узнал меня, Прохоров, — сказал скелет. — Помнишь ли отставного сержанта гвардии Петра Петровича Курилкина, того самого, которому, в 1799 году, ты продал первый свой гроб — и ещё сосновый за дубовый?»

«Станционный смотритель» — вариация сюжета о «блудной дочери», которая вопреки воле отца бежит в Петербург с гусаром, но — вопреки его опасениям — не оказывается на панели, а выходит замуж и появляется на могиле умершего от горя родителя «в карете в шесть лошадей, с тремя маленькими барчатами и с кормилицей, и с чёрной моською».

«Барышня-крестьянка» — счастливая версия «Ромео и Джульетты» в декорациях русской деревни. У враждующих соседей есть сын и дочь; желая познакомиться с молодым человеком, вовсе не бедная Лиза переодевается крестьянкой; страстные свидания завершаются узнаванием барышни, примирением семей и будущей помолвкой. «Читатели избавят меня от излишней обязанности описывать развязку».

Готовя книгу к печати, Александр Сергеевич Пушкин изменил первоначальный хронологический порядок текстов: написанные последними «Выстрел» и «Метель» оказались в начале сборника.

Разные советские режиссёры и с разным успехом воспроизвели весь цикл в звуковом кино и телеверсиях: «Метель» (1964, режиссёр Владимир Басов), «Выстрел»  (1966, режиссёр Наум Трахтенберг), «Станционный смотритель» (1972, режиссёр Сергей Соловьёв), «Повести Белкина: Гробовщик» (1990, режиссёр Пётр Фоменко),  «Барышня-крестьянка»  (1995, режиссёр Алексей Сахаров).

Георгий Свиридов написал к «Метели» музыку, которая позднее превратилась в самостоятельное произведение — «Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» (1974).

В литературе же на самый смелый эксперимент —в странную круглую дату, столетие со дня смерти поэта, — решился Михаил Зощенко. Он сочинил «шестую повесть Белкина» «Талисман» , сопроводив этот опыт следующей преамбулой: «Мне казалось (и сейчас кажется), что проза Пушкина — драгоценный образчик, на котором следует учиться писателям нашего времени. Занимательность, краткость и чёткость изложения, предельная изящность формы, ирония — вот чем так привлекательна проза Пушкина. <…> И вот теперь, после семнадцати лет моей литературной работы, я не без робости приступаю к копии с пушкинской прозы. И для данного случая я принял за образец «Повести Белкина». Я надумал написать шестую повесть в той манере и в той «маске», как это сделано Пушкиным».

«МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ»

«Маленькие трагедии» — условный цикл из четырёх одноактных пьес в стихах, действие которых происходит в Западной Европе в разные времена. В основе сюжета трёх пьес («Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери») человеческие страсти (любовь, ревность, скупость, зависть) и их драматические проявления; тема четвёртой, «Пира во время чумы», — глобальная катастрофа, которая мыслится как расплата или испытание.

Непосредственно к работе над «Маленькими трагедиями» Александр Сергеевич приступил во время Болдинской осени 1830 года. «Скупой рыцарь» был закончен 23 октября, «Моцарт и Сальери» — 26 октября, «Каменный гость» — 4 ноября и «Пир во время чумы» — 6 ноября.

Александр Сергеевич Пушкин никогда не издавал четыре пьесы вместе, поэтому он не дал им общего названия. Сохранился лист, на котором автор набрасывает название предполагаемого общего издания: «Драматические сцены», «Драматические очерки», «Драматические изучения», «Опыты драматических изучений». Среди них и «Маленькие трагедии». 

В 1869 году композитор Александр Даргомыжский написал оперу «Каменный гость», где в качестве либретто использован полный текст пушкинской трагедии (впервые поставлена в 1872-м). Кроме того, по «Моцарту и Сальери» написал оперу Николай Римский-Корсаков (1897), а по «Скупому рыцарю»  — Сергей Рахманинов (1904).

Больше везло «Маленьким трагедиям» с киноинтерпретациями. В 1979 году на телеэкраны вышел трёхсерийный фильм Михаила Швейцера, где сюжеты и тексты трагедий оригинально присвоены Импровизатору из пушкинской повести «Египетские ночи». Вообще, «Маленькие трагедии» Швейцера — интересный коллаж из многих произведений Пушкина — и поэтических, и прозаических.

 в 2009 году вышел совсем уж неординарный фильм «Маленькие трагедии» Ирины Евтеевой. Режиссёр работает на стыке игрового и анимационного кино, в её картине эпизоды проиграны актёрами, а потом прорисованы художниками. В итоге получается удивительная картинка, где реальность переплавлена в новый художественный мир. 

«СКАЗКА О ПОПЕ И О РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ»

«Сказка о попе и о работнике его Балде» представляет собой близкую к подлиннику обработку народной сказки, конспективная запись которой сохранилась в бумагах Александра Пушкина. Сюжет о жадном попе и перехитрившем его батраке очень распространён в народных сказках многих народов. В своей обработке Пушкин усилил социальный смысл повествования и очистил его от лишних, по его мнению, сюжетных эпизодов. В частности, были исключены сцены о том, как Балда вылечил одержимую бесом царскую дочь, как привел к попу из леса медведя. Сохранена была лишь история о собирании оброка с чертей в пользу попа. Пушкин развил образ работника Балды, подчеркнув не только его силу, ум и смекалку, но и трудолюбие, умение заслужить любовь окружающих. В первых публикациях сказки из соображений цензуры образ попа был заменён на купца — «Жил-был купец Кузьма Остолоп по прозванию осиновый лоб». Сказка написана в 1830 году в Болдине.

• Предлагаем посмотреть кукольный мультфильм Анатолия Карановича «Сказка о попе и о работнике его Балде» (1956).

Завершить путешествие хотелось бы словами Самуила Яковлевича Маршака: «Имя Пушкина, черты его лица входят в наше сознание в самом раннем детстве, а первые услышанные или прочитанные нами стихи его мы принимаем, как подарок, всю ценность которого узнаёшь только с годами». А также предлагаем вам посмотреть мультипликационный фильм Андрея Хржановского «День чудесный» (1975) , сделанный при участии Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина на основе рисунков с выставки «Пушкин — глазами детей». Удивительное сочетание наивности и внимательной, деликатной работы художника. Словно ожившие слова Александра Блока: «Наша память хранит с малолетства весёлое имя: Пушкин».

Наталья Шерстнева, библиотекарь отдела обслуживания

При подготовке материала были использованы следующие источники:

• Образовательный проект о самых важных произведениях русской литературы «Полка» https://polka.academy/
• Гуманитарный просветительский проект, посвящённый культуре России «Культура.РФ» https://www.culture.ru/
• Блог «Книжный континент» https://alisa2002marina.blogspot.com/
• Сайт «Недописанные страницы» о жизни и творчестве Самуила Яковлевича Маршака http://s-marshak.ru/