«АННА ПАВЛОВА. ЖИЗНЬ НА ПУАНТАХ» (К 140-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ БАЛЕРИНЫ)

«Красота не требует дилетанства…

Служить ей – значит посвятить себя ей целиком, без остатка».

(Анна Павлова)

Анна Павлова роилась 12 февраля 1881 года. Ее мать, Любовь Федоровна, была прачкой, а отцом был записан Матвей Федорович Павлов, рядовой из тверских крестьян. Правда, по другим документам, дочь Анна была от первого брака Любови Федоровны – это дало впоследствии возможность много говорить о внебрачном происхождении балерины. Наиболее часто в качестве ее биологического отца называют богатого петербургского банкира Лазаря Полякова, в чьем доме Любовь Федоровна служила за несколько месяцев до рождения дочери. Как бы то ни было, Матвей Павлов с женой вместе не жил. Анна всю жизнь предпочитала своему официальному отчеству производное от фамилии – Анна Павловна.

Родилась Анна – или, как ее звали, Нюра, – семимесячной и в детстве отличилась очень слабым здоровьем. Жили Павловы очень бедно, но по большим праздникам Любовь Федоровна всегда старалась порадовать любимую дочь. Когда ей было восемь лет, мать привела ее в Мариинский театр на балет «Спящая красавица». Спектакль стал настоящим потрясением для чувствительной девочки. Особенно ей понравилась Аврора, главная героиня балета. Аня загорелась желанием научиться танцевать так же, как она.     

В автобиографии, совсем короткой, Анна Павлова пишет: «Еще несколько минут, – и передо мной открылся неведомый мир… С первых же нот оркестра я вся затрепетала… Взвился занавес, открыв раззолоченную залу дворца, я тихонько вскрикнула орт радости… Во втором акте толпа мальчиков и девочек танцевала чудесный вальс.

– Хотела бы так танцевать? с улыбкой спросила меня мама.

– Нет, не так. Я хочу танцевать так, как та красивая дама, что изображает Спящую красавицу. Когда-нибудь и я буду Спящей красавицей и буду танцевать, как она, в этом самом театре.

Мама засмеялась и назвала меня глупенькой, не подозревая, что я нашла свое призвание в жизни…».

Измученная настойчивостью дочери, Любовь Федоровна привела Нюру в балетное училище. Но принять ее отказались: восьмилетняя девочка была слишком мала и слаба для балерины. Велели подождать.

Через два года она снова поступала в училище. Экзаменаторы единодушно признали музыкальность и грациозность девочки, но ее физические данные вызвали немалые сомнения: тоненькое, почти прозрачное тело казалось слишком слабым для тяжелых нагрузок, которые неизбежны при серьезных занятиях танцем. Спас будущую прославленную балерину Павел Андреевич Гердт, известный танцовщик и педагог, Принц Дезире из той самой «Спящей красавицы»: он смог разглядеть в девочке способность к балету и непреодолимое желание танцевать. Именно по его настоянию Нюра Павлова вместе с десятью другими девочками была принята в 1891 году на балетное отделение Петербургского театрального училища (ныне Академия русского балета имени Агриппины Вагановой).

Анна Павлова (сидит вторая слева в первом ряду) среди воспитанниц хореографического училища

«Одна из первых задач будущей танцовщицы – научиться сохранять равновесие, стоя на кончиках пальцев. Вначале ребенок не способен простоять так и минуты, но постепенно развивается достаточная сила в мускулах пальцев, чтобы пройти на них несколько шагов, сперва неуверенно, как начинаешь кататься на коньках, потом всё увереннее, и, наконец, без всякого труда». (Анна Павлова)

Училище по порядкам напоминало монастырь: такой же строгий устав, железная дисциплина и отрезанность от внешнего мира. Аню старались не нагружать занятиями – опасались за ее хрупкое здоровье, да и она сама была довольно ленива, особенно сначала, очень капризна и своевольна. Однако основы балетной техники схватывала на лету.

Педагоги, отмечавшие успехи Павловой в танце, беспокоились лишь о том, что ее сложение не соответствует тогдашним канонам сценической красоты. В то время были в моде балерины с хорошо выраженными формами, с развитой мускулатурой, позволявшей выполнять самые виртуозные элементы, с недлинными ногами, придающими балерине устойчивость в танце на пальцах. А Анюта была худенькая, миниатюрная, тонконогая, с маленькой головой, хрупким торсом и удлиненными пропорциями тела. Ее «воздушность» казалась недостатком и самой девочке. Она старательно принимала рыбий жир, усиленно питалась, пыталась нарастить мускулатуру, но все было напрасно. За худобу подруги по училищу прозвали ее «Швабра».

Павел Гердт оценил необычность данных Ани и пытался убедить ее в том, что именно легкость и пластичность – ее главное достоинство. В пример он приводил ей знаменитую итальянскую балерину Марию Тальони, прославившуюся в 1840-е годы именно своей необычайной легкостью и воздушностью. Но Нюра еще долго сетовала на природу, которая, как ей казалось, обделила ее. Однако Тальони на всю жизнь осталась кумиром Анны Павловой.

У Гердта Павлова выделялась среди остальных учениц и талантом, и прилежанием. В апреле 1899 года она окончила училище и 1 июня была зачислена в труппу Мариинского театра как Павлова 2-я (Павловой 1-й значилась пришедшая десятью годами ранее Варвара Павлова – танцовщица, не выделявшаяся ничем, кроме эффектной наружности).

Дебют Анны Павловой состоялся 19 сентября 1899 года – в балете «Тщетная предосторожность» она принимала участие в па-де-труа (Танец трех исполнителей в балете). В первые три сезона она получила еще несколько небольших сольных партий. Критика заметила новую танцовщицу, чередуя похвалы с укорами в недостаточной отделке танца и в том, что Павлова 2-я «благодаря своей сухощавой фигуре не дает тех грациозных контуров и образов, которыми привык зритель восторгаться».

Но зрители чувствовали, что Павлова отличается от других не только худобой – ее легкость и изящество, лиричность и грация выделяли ее среди танцовщиц Мариинки. У Павловой отмечали неординарный драматический талант, умение перевоплощаться и исключительный артистизм.

Зная о своих недостатках гораздо лучше критиков, Анна продолжала напряженные занятия, стремясь достичь совершенства в технике. Постепенно ее танец становился все безупречнее, партии – крупнее. «Даже балерина, имеющая успех, не может позволить себе лениться. Чтобы сохранить технику, она должна ежедневно упражняться, как пианист должен играть гаммы и экзерсисы. Она должна так безукоризненно владеть техникой, чтобы на сцене ни о чем уже не думать и не заботиться, кроме экспрессии», – писала легендарная балерина в своих мемуарах.

В 1906 году Анна Павлова стала балериной Императорской сцены. Работа с Михаилом Фокиным открыла для нее новый репертуар. Индивидуальность балерины, стиль ее танца, парящий прыжок в 1907 году навели Фокина на мысль о возрождении романтического балета. Так появилась «Шопениана» (она же «Сильфиды») – тонкая стилизация в духе изящной ожившей гравюры эпохи Марии Тальони.

Ее летящий арабеск вошел в историю – художник Валентин Серов увековечил его на афише к «Русским сезонам» Сергея Дягилева в Париже в 1909 году.

Тогда же был создан номер, ставший поэтическим символом русской хореографии XX века: прославленный «Лебедь» на музыку французского композитора Камиля Сен-Санса из зоологической фантазии «Карнавал животных».

Историю создания хореографической миниатюры-монолога ее сочинитель,  первоклассный танцовщик и начинающий балетмейстер Михаил Фокин, помнил хорошо, вот что он пишет: «Как-то Анна Павлова пришла ко мне и сказала: «Ты мог бы мне помочь выбрать музыку и поставить концертный номер?» В то время я увлекался игрой на мандолине и как раз разучивал под аккомпанемент своего школьного товарища «Лебедя» Сен-Санса.

«А что, если взять «Лебедя» Сен-Санса?» – предложил я.  Павлова  сразу же поняла, что роль Лебедя ей подходит как нельзя лучше. А я, оглядев ее тоненькую, хрупкую фигурку, подумал: «Она создана для Лебедя»...

Для постановки танца потребовалось всего несколько минут. Эта была почти импровизация. Я танцевал перед ней, она — тут же, позади меня. Потом она стала танцевать одна, а я следовал за ней сбоку, показывая, как надо держать руки... Так родился этот маленький шедевр».

Вначале лебедь не был умирающим. Но Павлова добавила в номер знаменитый финал, передав трагедию безвременной гибели, и танец стал настоящим шедевром и визитной карточкой балерины. На корсаж пачки Анна всегда прикалывала рубиновую брошь – «рану». Сен-Санс, увидев ее танец, сказал: «Никогда мне уже не сочинить ничего, достойного стать наравне с вашим «Лебедем».

Как Анна Павлова танцевала «Умирающего лебедя», можно лишь догадываться. Сохранившиеся кинокадры не дают полного представления о магии, которая завораживала и сводила с ума.

• Архивные кадры «Анна Павлова. Первая исполнительница миниатюры «Умирающий лебедь» 

В 1907 году состоялись первые зарубежные гастроли Анны Павловой – Рига, Гельсингфорс, Копенгаген, Стокгольм, Прага, Берлин… Труппа была невелика, возможности были ограниченны – шли не целые балеты, а фрагменты и концертные номера, – но русский балет покорил Европу. Толпы людей ежедневно приходили на выступления. В Стокгольме огромная толпа провожала Павлову до гостиницы, и люди молча стояли под окнами ее номера, когда она зашла внутрь, не желая мешать отдыху балерины. Она вышла на балкон – и толпа разразилась овациями. Горничная объяснила растерянной балерине: «Вы подарили этим людям минуту счастья, заставив на время забыть о повседневных заботах». Растроганная Анна притащила из комнаты корзины подаренных ей в этот вечер цветов и стала бросать в толпу тюльпаны, розы, сирень… С этого дня искусство балета получило для Анны Павловой новый смысл.

Гастроли убедили Павлову в необходимости продолжать совершенствовать владение техникой. Она занимается у знаменитейшего педагога Энрико Чекетти. Его называли волшебником, превращающим бездарности в гениев, – за его умение обучить виртуозному владению хореографической техникой. «Всему, чем преисполнен танец, научить могу я. Всему, чем преисполнено искусство Павловой, может научить лишь сам Господь Бог!», – говорил Энрико Чекетти, отмечая особую, божественную одаренность своей ученицы.

В 1910 году Анна Павлова организовала свою собственную балетную труппу, чтобы ставить классику, и с ней отправилась в кругосветное балетное турне. Гастроли пользовались неизменным успехом по всему миру. Администратором и личным импресарио балерины был ее муж барон Виктор Дандре. Сын француза-эмигранта, аристократ и богач, он всю свою жизнь посвятил гениальной танцовщице, совершив настоящий подвиг самопожертвования. Сама Анна часто говорила: «Подходящий муж для жены – это то же, что музыка для танца».

В 1912 году пара переехала жить в Англию, где в окрестностях Лондона купила поместье «Айви-Хауз». Павлова увлекалась садом, для которого с гастролей привозила экзотические семена растений и саженцы. Терраса дома выходила на пруд, в котором плавали лебеди. Среди них был любимец балерины по кличке Джек, с которым она была сфотографирована известным английским фотографом Джеймсом Лафайетом.

Павлова была настоящим трудоголиком. Исследователи ее творчества подсчитали, что за 22 года карьеры она дала порядка 9000 спектаклей, исколесив весь мир, а газетчики даже окрестили ее «Терпсихорой пакетботов» (Терпсихора – муза танца; пакетбот – небольшое двух- или трехмачтовое парусное судно). Это был действительно труд на износ. Был период, когда итальянский обувной мастер Ромео Нинолини изготовлял для Анны Павловой в год в среднем две тысячи пар балетных туфель, и ей их едва хватало. Однажды Николини даже сказал: «Да, это большая честь, что Анна Павлова моя заказчица. Но если бы у меня было две Павловых, я бы погиб».

Но, при всей своей преданности искусству балета, Анна Павлова любила мир моды, охотно фотографировалась и даже позировала в мехах известных домов моды Берлина и Парижа 1910-х и 1920-х годов. Так, в феврале 1926 года в Париже она позировала для обложки модного журнала «L’оfficiel» в панбархатном манто, отороченным соболями. В Англии она рекламировала туфли обувной фирмы «H. & M. Rayne», которые носила, по ее словам, и на сцене, и в жизни. Стиль одежды «a la Pavlova» стал настолько популярен, что преподнес миру моды атлас «Павлова», выпущенный в 1921 году. Именно Павлова ввела моду на драпированные в испанской манере расшитые манильские шали с кистями, которые она умела носить так изящно.

Однажды Анна Павлова откровенно сказала в одном из интервью: «Я должна работать круглый год. У меня на руках труппа, распустить ее – значит уплатить всем неустойку. Это разрушит все, что я наработала за эти годы каторги. Если я не имею времени жить, то уж умирать я должна на ходу, на ногах». Так и случилось. Она умерла 23 января 1931 года в возрасте 49 лет в Гааге (Нидерланды), приехав туда на гастроли. Простуда перешла в тяжелейший плеврит, и спасти великую балерину не удалось.

По красивой легенде ее последними словами были: «Приготовьте мой костюм Лебедя». Она готовилась к очередному выходу на сцену…

Урна с прахом Анны Павловой находится в закрытом колумбарии крематория «Голдерс-Грин» в Лондоне. Рядом с ней покоится прах ее мужа и импресарио Виктора Дандре.

После смерти жены барон Виктор Дандре жил лишь памятью о ней. Он создал клуб поклонников Павловой. Фотографии, редкие пленки, костюмы из спектаклей – именно им все было бережно собрано и сохранено. На склоне своих лет Виктор Эмильевич написал книгу воспоминаний, посвященных его жизни рядом со звездой мирового балета.

«Я буду безмерно счастлив, если мне удастся в этой книге представить образ Анны Павловой полным той возвышенной прелести, за которую так любили эту женщину и артистку. Я думаю, что это не будет трудно. Чтоб воздать Анне... должное, нужно говорить только правду, – написал автор в предисловии.

Книга Виктора Дандре «Моя жена – Анна Павлова» есть в фонде Межпоселенческой библиотеки. Ценными страницами издания для нас являются мемуары балерины Анны Павловой «Несколько страничек из моей жизни».

• Смотрите телепередачу «Анна Павлова. Больше, чем любовь» (Телеканал «Россия – Культура»; 2009).

Для артистов балета всего мира Анна Павлова стала эталоном балетной школы. «Благодаря ей, ее рвению и обожанию своего дела, во многие уголки мира, где никогда не ступала нога балетного танцовщика, попал балет», – сказал однажды в одном интервью о «Терпсихоре пакетботов» артист балета Николай Цискаридзе. В настоящее время он является ректором Академии русского балета имени А. Вагановой, той самой, которую много лет назад, когда она называлась еще Императорской балетной школой, окончила великая балерина.

• Документальный фильм «Кумиры о кумирах. Николай Цискаридзе об Анне Павловой» (2008).

В 1983 году режиссер Эмиль Лотяну снял фильм «Анна Павлова». Знаменитую русскую балерину в киноленте сыграла актриса Галина Беляева.

-- Фильм «Анна Павлова» (1 серия).

-- Фильм «Анна Павлова» (2 серия).

«Когда  я была ребенком и гуляла среди сосен, я думала, что счастье – это успех. Как я ошибалась! Счастье –  это маленький мотылек, чарующий всего на миг и тут же улетающий прочь».

Анна Павлова исполняет миниатюру «Бабочка», 1911 г.

Наталья Шерстнева, библиотекарь отдела обслуживания

При написании публикации использованы следующие источники:

1. Дандре, В. Э. Моя жена – Анна Павлова [Текст] / В. Э. Дандре. – Москва: Алгоритм, 2016. – 382 с. – (Я помню ее такой…).
2. Модестов, В. С. Волшебный мир балета [Текст] / В. С. Модестов. – Москва: Белый город, 2018. – 112 с.
3. Трускиновская, Д. М. Сто великих мастеров балета [Текст] / Д. М. Трускиновская. – Москва: Вече, 2010. – 432 с. – (100 великих).
4. Чеботарь, С. П. Дочери России [Текст] / С. П. Чеботарь. – Москва: Эксмо: Яуза, 2010. – 384 с. – (Виталий Вульф. Мой серебряный шар).