Любовь к музыке длинною в жизнь

Будущий композитор родился 7 мая 1840 года в семье горного инженера, с раннего детства он проявил острую восприимчивость к музыке, довольно регулярно занимался на фортепиано, которым хорошо владел ко времени окончания Училища правоведения в Петербурге.

Чайковский принадлежал к типу художников, у которых личное и творческое, человеческое и артистическое так тесно связаны и переплетены между собой, что отделить одно от другого бывает почти невозможно. Все, что волновало его в жизни, вызывало боль или радость, негодование или сочувствие, он стремился выразить в своих сочинениях на близком ему языке музыкальных звуков. Субъективное и объективное, личное и неличное неотрывны в творчестве Чайковского.

Творчество Чайковского охватило почти все музыкальные жанры, среди которых ведущее место занимают самые масштабные — опера и симфония. В них нашла наиболее полное отражение художественная концепция композитора, в центре которой — глубинные процессы внутреннего мира человека, сложные движения души, раскрывающиеся в острых и напряженных драматических столкновениях. Однако и в этих жанрах всегда слышна главная интонация музыки Чайковского — певучая, лирическая, рожденная непосредственным выражением человеческого чувства и находящая столь же непосредственный отклик у слушателя.

Чайковский работал и в области хоровой (в т. ч. духовной) музыки, писал вокальные ансамбли, музыку к драматическим спектаклям. Традиции Чайковского в различных жанрах нашли свое продолжение в творчестве С. Танеева, А. Глазунова, С. Рахманинова, А. Скрябина, советских композиторов. Музыка Чайковского, еще при его жизни получившая признание, ставшая, по словам Б. Асафьева, «жизненной необходимостью» для людей, запечатлела огромную эпоху русской жизни и культуры XIX в., вышла за их пределы и стала достоянием всего человечества.

Ее содержание универсально: оно охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в нем обобщаются и по-новому раскрываются образы русской и мировой литературы — Пушкина и Гоголя, Шекспира и Данте, русской лирической поэзии второй половины XIX века.

  "Евгений Онегин" П.И. Чайковского поистине считается брильянтом оперного искусства. Написанная в 1878 году опера по-прежнему не сходит со сцен мировых оперных театров и находит отклик в сердцах слушателей. В основу сюжета легла история любви, описанная А.С. Пушкиным в его романе в стихах "Евгений Онегин". Однако Пётр Ильич не сразу осмелился взять в качестве сюжета оперы произведение великого русского писателя. Поначалу он говорил, что "Онегин - святая книга", к которой он не осмелится прикоснуться. Однако, через некоторое время, идея его захватила, и он взялся за перо. Меньше, чем через год, а именно в 20 января 1878 года, опера была закончена. Премьера состоялась в марте этого же года в Малом театре в Москве.

«Пиковая дама» - мистическая и в то же время захватывающая дух опера. Снова творение Петра Ильича Чайковского и снова в качестве сюжета было взято бессмертное произведение Александра Сергеевича Пушкина - на этот раз одноименная повесть "Пиковая дама". Трагическая история любви невинной девушки и страстного офицера, который стал жертвой карточных игр. Это произведение считается вершиной творчества оперной драматургии Чайковского, ведь по глубине и силе переживаний, мощи человеческих чувств ему нет равных.

  Опера «Опричник» была написана П. Чайковским в 1870–  1872 гг. Либретто оперы по трагедии И. Лажечникова написал сам композитор. Опричник — это человек, состоящий в рядах опричного войска, личной гвардии, созданной Иваном Грозным в 1565 году. Драматургия оперы строится на столкновении нескольких конфликтных мотивов — вражды семьи бояр Морозовых с князьями Жемчужным и Вязьминским, борьбы сына Морозовой, Андрея за соединение с Натальей Жемчужной, вынужденной конфронтации Андрея с любимой матерью. В центре стоит образ Андрея Морозова, проходящий через все картины оперы в сложных взаимоотношениях со всеми главными персонажами. Сюжет заканчивается трагически: главный герой встает перед выбором — долг или любовь, выбирает последнее и погибает.

   Музыка «Орлеанской девы» отмечена особенностями, так называемой большой оперы, с её сложными ансамблями, торжественными ариями, толпами хористов и статистов, церемониями, видениями т. п. Но уже в первом акте проступает основное эмоциональное содержание оперы. Оно является прямым продолжение интимной лирики «Онегина» и воплощено преимущественно в замечательной арии Иоанны «Простите вы...». Всю поэзию и чистоту помыслов Иоанны выражает простая и одушевлённая мелодия. Иоанна выступает у Чайковского не как абстрактная носительница героической идеи, а как трогающая своей человечностью, своими страданиями и внутренней борьбой цельная натура девушки из народа. Музыка не наделяет её образ ничем сверхъестественным. Напротив, она придаёт героине человеческие черты.

 Опера «Чародейка» создавалась в течение двух лет, с большими перерывами и очень неравномерно. Сюжет увлёк композитора после первого знакомства с драмой, при её прочтении. Эта пьеса шла в то время в Петербургском драматическом театре. Чайковский обратился к Шпажинскому с просьбой переработать драму в оперное либретто. Шпажинский охотно шёл навстречу всем пожеланиям композитора, но далеко не все из них он смог выполнить. Над эскизами Чайковский работал с сентября 1885 года по 18 августа 1886 года. Партитура была закончена 6 мая 1887 года. Премьера состоялась 1 ноября 1887 года в Мариинском театре в Петербурге под управлением автора. Гибкий и развитый мелодизм оперы «Чародейка» звучит актуально и в наше время, как музыка, несущая в себе всю красоту русской национальной песенности, с её широтой, «спокойной величавостью», искренним порывом.

 «Иоланта» - лирическая опера в одном действии, написана на сюжет драмы Генриха Герца. «Иоланта» создавалась, начиная с 10 июля 1891 года, эскизы были закончены к 5 сентября, а инструментовка — к 20 ноября 1891 года. Первое представление «Иоланты» состоялось 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Петербурге под управлением Направника. «Иоланта» — последняя опера П. И. Чайковского. По замыслу она представляет музыкальную драму, а по своему музыкальному содержанию опера является дивной сценической элегией, напоенной целомудренным лиризмом. В этой волне эмоций и заключается причина широкой популярности «Иоланты» даже в наши дни.

Музыка Чайковского, воплощая драгоценные качества русской культуры — любовь и сострадание к человеку, необыкновенную чуткость к беспокойным исканиям человеческой души, непримиримость к злу и страстную жажду добра, красоты, 

нравственного совершенства, — обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Толстого и Ф. Достоевского, И. Тургенева и А. Чехова.

Консерватория не только вооружила Чайковского необходимыми знаниями, но и привила ему ту строгую дисциплину труда, благодаря которой он мог создать за не очень продолжительный период активной творческой деятельности множество самых разнообразных по жанру и характеру произведений, обогативших различные области отечественного музыкального искусства. Постоянный, систематический сочинительский труд Чайковский считал обязательным долгом каждого истинного художника, серьезно и ответственно относящегося к своему призванию. Только та музыка, — замечает он, — может тронуть, потрясти и задеть, которая вылилась из глубины взволнованной вдохновением артистической души <...> Между тем работать нужно всегда, и настоящий честный артист.

Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их. не может сидеть, сложа руки под предлогом, что он не расположен».

В наши дни сбывается мечта Чайковского о том, чтобы увеличивалось число людей, любящих его музыку. Одним из свидетельств мировой славы великого русского композитора стал Международный конкурс его имени, привлекающий в Москву сотни музыкантов из разных стран…

•  «Чайковский» - 1-я серия - художественный фильм  снятый на киностудии «Мосфильм» в 1969 году.
•  «Чайковский» - 2-я серия
•  «Лебединое озеро» - балет  в постановке Большого театра СССР (1983)    
• «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

Светлана Головченко, ведущий методист.

При подготовке публикации были использованы материалы с сайтов:

https://moluch.ru/archive/101/22774/

https://www.belcanto.ru/tchaikovsky.html

https://www.philharmonia.spb.ru/persons/biography/371/