"Золотая хохлома"

Словом «хохлома» называют декоративную роспись деревянной мебели или посуды золотистыми, зелеными и красными красками на черном фоне. От возникновения хохломской росписи до сегодняшних дней различные её виды претерпели огромные изменения, хотя стилистическая основа осталась той же. Существует два основных типа росписи: «верховая» — красным и черным на золотистом фоне, и «под фон» — золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне. При этом заволжские мастера не используют в работе золото. Они вытачивают предметы из дерева, грунтуют их раствором глины и покрывают олифой и порошком олова. Затем три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Парадокс народного промысла хохлома в том, что имея довольно скудный цветовой набор, художник умудрялся с его помощью делать узоры, точность и цветоподача которых безукоризненны.

История

В Древней Руси дерево играло очень важную роль. Из него строили жилища, изготавливали мебель и посуду. Археологические находки свидетельствуют о том, что уже в X-XII веках русские ремесленники делали чаши, ковши, черпаки, а старинные описи монастырских хозяйств часто упоминают токарей, ковшечников, судописцев. Среди посуды, изготавливаемой ремесленниками, существовала особая, окрашенная киноварью и покрытая золотом. Она подавалась на княжеских пирах и царских приемах. Как правило, она производилась при монастырях. Среди ремесленников Троице-Сергиевой лавры были приписанные крестьяне из заволжских сел. Густые, непроходимые леса по берегам реки Керженца с давних времен укрывали беглых крестьян, стрельцов. Сюда же устремились и старообрядцы в период раскола Русской церкви. Именно пришельцы – переселенцы поспособствовали развитию на Нижегородчине посудного промысла и созданию здесь новой оригинальной обработки дерева с имитацией золочения.

Возникновение промысла хохломской росписи

Архивные материалы и научные исследования определили, что во второй половине XVII века в Семеновском округе возник промысел изготовления посуды, ставший основой развития особого вида декоративной росписи по дереву. Первое упоминание о расписной посуде относится к 1659 году, когда боярин Б.И. Морозов требовал собрать с заволжских вотчин блюда разных размеров и братины на «оловянном деле». В XVII веке олово применялось для золочения в художественных ремеслах, а боярину Морозову принадлежало «селишко Семеновское». Именно в нем, а также вокруг сел Хохлома и Скоробогатовское сформировался промысел хохломской росписи.

Спрос на хохлому во второй половине XIX века вызвал появление скупщиков. Они требовали дешевый, низкий сорт товара, что привело к упрощению и снижению качества продукции. Это вызвало беспокойство образованного общества и властей. По общему мнению, следовало наладить обучение мастеров новым приемам и технологиям. В 1913 году Главное управление землеустройства и земледелия организовало инструкторскую школу по токарно-посудному и мебельному промыслам в городе Семенове. Нижегородское губернское земство также внесло свой вклад в совершенствование искусства народных мастеров и завело особую должность художника. А в 1916 году по инициативе и на средства Нижегородского городского головы Д.В. Сироткина в городе Семенове открылась Школа художественной обработки дерева во главе с художником Г.П. Матвеевым. После Великой октябрьской социалистической революции школа не только была сохранена, но и нашла значительную поддержку новой Советской власти. Выпускники школы внесли в роспись новые элементы, школа объединила разрозненных кустарей, оживила промысел и нацелила выпуск изделий для продажи на иностранных рынках.

Развитие

Развитию промысла способствовала близость Волжского торгового пути и соседство с крупнейшей в России Макарьевской ярмаркой. Качество посуды, вырабатывавшейся в Семеновском уезде, было высоким, и в 1764 году производство деревянной посуды было отмечено как «главный всех жителей промысел». О продукции крестьян из Семеновского уезда говорили так: «Товар их легок, чист, крепок и светел», а семеновский городничий Блюммер писал, что в городе жители «земледелием не занимаются. В течение года они выделывают разной деревянной, крашенной и лаковой посуды…». Село Хохлома, волостное село в Семеновском уезде, становится торговым пунктом, где продавалась деревянная посуда, с необычной окраской.

Связь с культурой

На протяжении двух столетий хохломская посуда удовлетворяла потребности народа и являлась важной частью отечественной художественной культуры. Во второй половине XIX века возрастает интерес к промыслу, как к искусству. В моду входит «русский стиль», и у образованного общества просыпается интерес к произведениям народных промыслов. В 1853 году хохломские изделия впервые были представлены на Всероссийской промышленной выставке в Москве, и далее чередой шли успешные выставки в Париже, Петербурге, Нижнем Новгороде. К хохломской росписи начинает проявлять интерес и царская семья. Восхищенная творчеством народных мастеров, императрица Мария Федоровна в 1882 году наградила мастера Михаила Красильникова золотыми часами за искусство. Хохломская продукция широко продается на базарах и ярмарках, а после получения в 1889 году Гран-при на Всемирной выставке в Париже, резко увеличился и экспорт продукции.

В наши дни:

Современная хохлома поражает изысканностью рисунка и великолепием цвета. Производство ее мало изменилось за четыреста лет. Настоящую хохлому делают в фабричных цехах. Это сложный многоэтапный процесс, требующий определенных материалов, оборудования, а главное — искусных рук талантливых художников. Все начинается с «битья баклуш», то есть создания грубых заготовок из липы. Из баклуш на токарных или фрезерных станках вырезают ложки, кружки, братины, чаши, доски. Их шлифуют и сушат в печах. Такая вытачанная, но необработанная заготовка называется «белье». После сушки «белье» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. Потом изделие сушат и покрывают олифой. Это делают специальным тампоном из овечьей кожи, вывернутой наизнанку. Олифу надо нанести в несколько слоев и втирать ее тщательно, равномерно распределяя по поверхности. Правильно нанесенные слои олифы влияют на качество росписи. Когда последний слой олифы остается еще немного липким, начинают тот важный этап, который делает деревянную посуду «драгоценной», — лужение. Лужение — это втирание в деревянную поверхность «полуды»— алюминиевого порошка. Порошок тоже наносят тампоном. После лужения предметы приобретают красивый серебристо-зеркальный блеск и готовы для росписи.

Хохломская роспись -  уникальный процесс, где основные рисунки и мотивы, выработанные годами, превратились в особый узорчатый живописный язык со своими законами и правилами. Художники используют масляные краски: красную (киноварь) и черную (сажа), а для оживления орнамента — коричневую, светло-зеленую и желтую. Кисти допускаются только из беличьих хвостов, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Именно эта линия, тонкая и изогнутая, придает росписи легкость и изящество. Выделяют два вида хохломской росписи— верховую и фоновую. При верховой технике рисунок наносят на серебристый фон, а при фоновой — закрашивают фон, оставляя элементы рисунка незакрашенными. После росписи изделия несколько раз покрывают специальным лаком, от чего... серебряная поверхность превращается в золотую. Последний этап — это закаливание в печи.

Светлана Головченко, библиотекарь

Источники:

• https://goldenhohloma.com/goldenhohloma/history/
• https://masteridelo.ru/remeslo/rukodelie-i-tvorchestvo/rospis/hohloma/kak-voznikla-hohloma-istoriya-interesnye-fakty-razvitie.html