«Времена года… Глазунова и Гаврилина»*в рамках проекта «Тропами прекрасного»

 «Времена года» нашли свое воплощение и в балетном жанре…

Балет «Времена года» (Les Saisons), Op. 67 был создан русским композитором-классиком Александром Константиновичем Глазуновым в 1900 году…

Премьера состоялась 7 (20) февраля 1900 года, балет Мариинского театра, Эрмитажный театр, Петербург. На сцене Мариинского театра балет был показан 13 февраля. Действие происходит на лоне природы в сказочное время.

Зима, как царица, восседает на холме как на троне. Вокруг нее Иней, Лед, Снег и Град. Зима украшает Снегом землю, на ней выписывает свои узоры Иней. Разными гранями сверкает Лед, рассыпается со стуком Град. Из леса появляются два седовласых гнома. Они высекают из камня огонь и поджигают хворост. Вспыхнуло яркое пламя и заставило Зиму уйти. Заснеженный холм покрывают первые цветы.

Весна призывает на помощь теплый ветер Зефир. Согретые им птицы и цветы с любовью окружают Весну.

Лето сменяет Весну. Солнце согревает землю жаркими лучами. В поле море стройных колосьев колышется под горячим дуновением знойного ветра. В вальсе кружатся кудрявые васильки и алые маки, обвивая спелые колосья ржи. Зной клонит все растения к земле. На помощь приходят наяды с белыми шарфами в руках. Шарфы превращаются в желанную влагу, цветы жадно упиваются ею. Под звуки свирели вбегают фавны и сатиры. Они вступают в борьбу друг с другом, пытаясь похитить Колос. Прилетевший Зефир спасает Колос и прогоняет сатиров и фавнов. Колос наливается зерном, а холм покрывают виноградные лозы.

Осень — время сбора винограда. Сатиры и вакханки кружатся в причудливых хороводах. Наступило время плодородия, земля отдает свои богатства. Общий радостный танец.

Безусловный успех «Раймонды» способствовал заинтересованности дирекции Императорских театров к продолжению совместной работы с композитором Александром Глазуновым. Сначала шла речь о новом большом балете, затем остановились на двух одноактных для вновь открываемого Эрмитажного театра. Замысел "Les saisons" принадлежал Ивану Всеволожскому — известному любителю старины. Хотя в 1899 году ему пришлось покинуть пост директора Императорских театров, задуманный проект аллегорического балета, напоминающий спектакли при дворах итальянских князей и французских королей, должен был быть реализован. Однако характер музыки оказался несколько другим. Глазунов воплотил во «Временах года» один из вечных мифов о воскрешении природы от зимнего сна, о лете, полном солнечных дней, о приходе осени, несущей изобильные плоды. Оптимизм, присущий глазуновскому творчеству в целом, ярко выступает в этом балете, ставшем для композитора, как ни странно, последним. Музыкальные образы здесь красочно сочны и далеки от всякой манерности.

В отличие от предыдущего совместного балета, «Испытание Дамиса», Мариус Петипа теперь составил для Глазунова достаточно подробный план-заказ. Например: «24 такта — вариация Льда; 32 такта, на 2/4, очень остро — вариация Града». Или: «Грандиозное анданте, волнообразные движения, 32 такта. Затем вариация для первой танцовщицы». Казалось бы, такая детализация могла бы превратить работу композитора в ремесленную рутину. Но Глазунов, как ранее Чайковский, находил в этом свои плюсы: «Необходимость считаться с условиями хореографии, правда, связывала меня, но она же и закаляла для симфонических трудностей. Я должен был удовлетворять желания балетмейстера и не выходить, иной раз, из пределов 16 или 32 тактов, но в этих железных оковах разве не скрывалась лучшая школа для развития и воспитания чувства формы? Разве не нужно учиться свободе в оковах?». Не случайно Глазунов посвятил «Времена года» Мариусу Петипа. Известен и другой факт уважения и благодарности композитора своему хореографическому соратнику. В 1907 году в Мариинском театре двумя одноактными балетами и третьим актом «Раймонды» отмечалось 25-летие творческой деятельности Глазунова. В своей ответной речи прославленный композитор сердечно поблагодарил Петипа — постановщика всех его балетов. 85-летний хореограф, давно отставленный от родной сцены, но присутствующий в партере как зритель, был удостоен публикой демонстративной овации.

Хореография балета не была ровной и целостной. Спектакль смотрелся, как дивертисмент — костюмированные персонажи с разной степенью мастерства исполняли массовые номера и сольные вариации в классическом стиле, не слишком задумываясь об образности танца. Так в «зимних» вариациях не ощущалось ни холодного сияния льда, ни острого стука града, лишь мягкое кружение снега передавалось плавными взмахами рук. Более удачным вышло «Лето». Возможно, здесь хореографа смогла вдохновить исполнительница партии Колоса Матильда Кшесинская. Зато совсем не удалась «Осень». А ведь знаменитая «Вакханалия» едва ли не лучший фрагмент музыки балета. «Это пир осеннего довольства — праздник жатвы и созревания, сытости и спелости. В музыке как бы совместились и южная солнечная искренность, и пенистость виноградного сока, и восточно-русская залихватская гульба» (Борис Асафьев). Ничего подобного не могли изобразить сильно немолодые Мария Петипа (Вакханка) и Павел Гердт (Вакх).

В придворном Эрмитажном театре балет "Les saisons" исполнялся после одноактной комедии Анри Мельяка «Сусанна и два старца» в исполнении французской труппы и отрывков из «Мертвых душ» с участием Марии Савиной, Владимира Давыдова и Константина Варламова. Как и теперь красная обивка рядов амфитеатра оттенялась желтоватым мрамором колонн, только зрители были другими. Хозяева и гости входили в зал в строгом порядке согласно чину и рангу. Перья, кружево, драгоценные украшения дам, золото придворных мундиров — все это блестело, переливалось, слышалась по-петербургски картавая французская речь. Мест для прессы не существовало, поэтому сообщения о премьере носили информационный характер.

Балет «Времена года» был впервые показан в Мариинском театре 13 февраля 1900 года в бенефис Матильды Кшесинской. Рецензии в основном в восторженных тонах описывали 10 лет восхождения на сценический трон этой некоронованной царицы петербургского балета. Известный балетный рецензент Николай Безобразов сообщал «Появление госпожи Кшесинской в виде Колоса, окруженного васильками и маками очень эффектно... Исполнение всех танцев госпожой Кшесинской можно назвать безукоризненным по их виртуозности и блеску». Пройдя всего один раз, балет был возобновлен в 1907 году Николаем Легатом к уже упоминавшемуся юбилею Глазунова. Участвовали «первые сюжеты»: Ольга Преображенская (Колос), Анна Павлова (Вакханка), Вера Трефилова (летняя Роза), Георгий Кякшт (Зефир), Самуил Андрианов (Вакх) и другие.

Следующее возобновление «Времен года» после десятилетнего забвения произошло в 1924 году. Новые танцы хореографа Леонида Леонтьева, более известного как полухарактерный танцовщик и превосходный мим, не были удачны. Выделялась знаменитая «Вакханалия», поставленная Михаилом Фокиным для парижского «Русского сезона» 1909 года в качестве вставного номера в балет Антона Аренского «Клеопатра» и не известная до этого времени русскому зрителю. Новые декорации написал Александр Бенуа — одна из последних работ знаменитого художника на родине. В таком виде глазуновский балет просуществовал всего три сезона.

Зато позднее «Времена года» весьма пригодились ленинградскому хореографическому училищу. На выпускных спектаклях в 1929 году партию Вакха исполнял Вахтанг Чабукиани, в 1931 году партию Колоса исполняла выпускница Фея Балабина. В 1974 году сценаристом и хореографом незаслуженно забытого балета Глазунова для той же школы стал Константин Сергеев. С тех пор не одно поколение выпускников начинало свой творческий путь с партий во «Временах года».

Давайте вместе с Мариинским театром (фрагмент Гала-концерта, посвящённого 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа) окунемся в волшебную музыку балета Глазунова

Хореография - Константин Кейхель

Дирижер – Валерий Гергиев

Солисты – Екатерина Чебыкина и Роман Беляков.

«Времена года… Гаврилина»

В одной из дневниковых записей Валерия Гаврилина можно прочесть: «Есть искусство, вырастающее как веточка на пышной и богатой кроне нашей культуры, которое делает ее еще пышнее и богаче. А иногда, гораздо реже, побег выходит прямо из корня. Он не так тонок, не так нервен к каждому внешнему движению, не так роскошно окружен, не так высоко глядит, но зато более стоек, более основателен и сам способен вырасти в дерево. Именно к таким вот коренным явлениям нашего искусства относятся Твардовский в поэзии и Свиридов в музыке». Эти слова в высочайшей степени относятся и к самому Гаврилину — композитору редкого своеобразия, глубины и подлинной народности. О себе же Гаврилин писал: «Я живу на своей Родине, я охраняю и сохраняю ее музыку».

«Времена года» Валерия Гаврилина – явление всеобъемлющее, мир показывает, как целое в единстве, предпочитая круговую философскую модель событий. Жизненный цикл закольцовывается с помощью последовательной смены времён года.

Сам цикл песен «Времена года» был написан композитором в 1969 году. Состоит из IV частей. Написан для – меццо-сопрано в сопровождении фортепиано.

«Зима»… открывается цикл песен-романсов а капелла фразой «Ой, ты зимушка-зима», тема (написанная в духе народной) излагается в минорной тональности: женский голос меццо-сопрано будто подражает зимней вьюге, вместе с тем напоминает старинные убаюкивающие мотивы. Лишь позднее к солирующему голосу, аккуратно присоединяется разряженная партия фортепиано. Все это создает хрустально-снежный пейзаж с его величественным и вместе с тем суровым зимним настроением.

 Но вслед за зимушкой приходит красавица «Весна»… с первых же нот женский голос захватывает внимание слушателя. Тревожная музыка сменяется волнующей, нежной и по-весеннему светлой. Рояль в большинстве случаев «туттийно» подстраивается под голос, поэтому возникает ощущение одноголосия с эффектом эха. Несмотря на использование народной песни, народности у «Весны» нет – это камерное исполнение. Меццо-сопрано звучит одиноко, академически облагорожено и аристократично. Не способствует народному звучанию и аккомпанемент рояля. Философский подтекст части – дать нам ощущение пробуждения жизни, обозначить точку отсчёта на бесконечном круге. Неустановившемуся бытию вторит противоречивость «Весны»: прекрасный сопрано то падает, становясь едва ли не мужским, то взлетает до таких высот, на которых от силы голоса лопается стекло. Завершается часть цикла голосом солистки...

«Лето»… Валерий Гаврилин, в этой фактически центральной части, использует  как и в предыдущих романсах – слова народной песни. И если темой «Весны» было пробуждение жизни, то тема «Лета» – конечно, любовь. Часть открывается стремительно: сопрано приветствует лето, рояль вторит ему. После чего через едва уловимый переход – по традициям литературных детективов – и музыка становится тревожной, мрачной, предвещающей беду. Романс сюжетен: он повествует о крестьянском парне, пытающемся соблазнить девушку. В моменты преломления фабулы, её резких поворотов меняется и сопрано – спускаясь в шёпот, в следующий миг поднимается до стандартной планки. Мотив закольцованности проявляется не только на уровне цикла. Композиция «Лета I» также кольцевая: часть открывается восторженным приветствием лета – им же заканчивается.

«Лето II» более лирична и напевно-тягуча: в приближении осени молодость замедляет бег, стремясь задержать подступающую старость. Сопрано практически не слышно, как и рояль. Периоды тишины взрываются музыкой и сильным голосом, которые, впрочем, постепенно снова уходят в тишину. Начав с восторга и гимна сердцу, В. Гаврилин выстраивает «Лето II» как переход от жизни в состояние невесомости, спокойствия… мудрости.

«Осень» продолжает мотив, заданным последней частью лета. Лиричный тон солистки, разбавленный высокими нотами рояля, олицетворяющими, по всей видимости, маленькие капли дождя. Тема сопрано не берёт ошеломляющих высот в «Осени», оставаясь на одной волне и динамике с фортепианным сопровождением.

Несмотря на ровность и ладности музыки, в этой части ярко выделен центр – сопрано поднимается вверх, рояль падает вниз, забыв о дожде. А спустя всего несколько секунд всё возвращается на круги своя: сопрано буквально шепчет, рояль плачет.

Мы снова имеем возможность наблюдать мотив вечного цикла: ничто не вечно, но ничто не уходит бесследно. Примечательно, что для «Осени» Вкомпозитор взял стихи С.А. Есенина «Нивы сжаты, рощи голы» 1917 года – не народную песню.

Это одновременно настраивает нас на две вещи – на совершенно особое отношение к осени как времени года и времени жизни и ощущение тотальной мировой скорби, предчувствие скорого увядания жизни и торжества смерти. Осень в понимании В. Гаврилина холодна, промозгла, противоестественна в каком-то смысле. Радости и буйства красок в ней автор не видит. Осень в цикле – лишь предвестник зимы.

Предлагаемый цикл — это по жанру четыре романса (Зима, Весна, Лето, Осень) на народные слова, а также на стихи Сергея Есенина и Александра Твардовского. В них в полной мере проявляется характерный вокальный стиль Гаврилина со свойственными ему меланхолией, тоской по старорусскому жизненному укладу, генетической близостью народному песенному творчеству. Давайте вместе насладимся циклом «Времена года» Валерия Александровича_запись 1970-х гг.

Солистка - Светлана Данилюк

Фортепиано - Тамара Миансарова

Звучат подряд все части:

«Зима», «Весна»,  «Лето» (I),  «Лето» (II), «Осень»

Подготовила: методист по юношеству, Дружина Арина Викторовна.