ВОСТОК ДЕЛО ТОНКОЕ

57 лет назад, 30 марта 1970 года  фильм «Белое солнце пустыни» режиссера Владимира Мотыля вышел в широкий прокат и сразу же стал культовым.

Бесконечная пустыня, боец Сухов, прикуривающий с динамитной шашки, нескладный Петруха с вечно заклинивающей трехлинейкой, обаятельный Верещагин, с надоевшей черной икрой и знаменитыми песнями-балладами, ловкий Саид с незабвенным «Стреляли», злодей Абдулла со своей бандой, любознательная Гульчатай, играющая с черепахой... Кажется, сюжет этого советского супербоевика давно знает почти наизусть и стар, и млад. Любой расскажет вам об этом и ... Вновь прилипнет к экрану, увидев титры фильма-легенды.

Авторы этого сказочного "истерна" попытались как можно дальше оттолкнуться от идеологических установок своего времени, четко диктовавших, какие парни должны быть "хорошими", а какие - "плохими" в фильмах о гражданской войне. "Хорошим", более того - душевным гуманистом, трогательно заботящимся о женщинах из восточного гарема, получился в "Белом солнце пустыни" товарищ Сухов в исполнении Анатолия Кузнецова. Ничуть не меньше полюбился зрителям бывший таможенник его императорского величества, замечательно сыгранный, увы, уже смертельно больным Павлом Луспекаевым... Да и "басмач" Абдулла / Кахи Кавсадзе/, был по-своему привлекательным героем - не менее храбрым, мужественным и ловким... Придуманный одним из сценаристов, Марком Захаровым оригинальный ход с письмами Сухова, адресованными его далекой супруге, позволил добавить иронии в, и без того полупародийную, атмосферу фильма.

Сегодня, в день выхода этого фильма на экран, хочется рассказать о некоторых интересных фактах его соданияи и об актерах, имена которых в нашей памяти тесно связаны с ним.

На встрече с ветеранами Гражданской войны сценаристы услышали историю про басмача, который в пустыне бросил свой гарем. Эта история послужила основой для фильма.

Первоначально работать над сценарием пригласили Андрея Кочаловского и Фридриха Горентшейна, но Кончаловский покинул проект, так как его пригласили экранизировать роман "Дворянское гнездо". В качестве нового режиссера фильма были приглашены Юрий Чулюкин и Андрей Тарковский. Но оба отказались. В итоге обратились к Владимиру Мотылю. Владимир Мотыль колебался - он понимал, что фильм в любом случае не примут, так как по сюжету некоторым образом "осквернялся" образ героя Гражданской войны. В итоге Мотыля уговорил Григорий Чухрай.

Первый сценарий шел под названием "Басмачи", но не устроил киностудию. Последующий сценарий уже назывался "Пустыня", а итоговое название "Белое солнце пустыни" дал заместитель председателя Госкино Владимир Баскаков.

После просмотра отснятого материала комиссией Мотыль был обвинен в перерасходе средств, фильм был под угрозой закрытия, но в итоге заново были пересняты ключевые сцены, а сам фильм стал менее трагичен.

Директор «Мосфильма» Владимир Сурин просмотрел фильм, но остался крайне недоволен, а потому не подписал акт о принятии фильма. Фильм спас Леонид Брежнев. В ту пору для партийных чиновников организовывались закрытые просмотры новинок отечественного и зарубежного кино. Брежнев любил смотреть вестерны, а потому для "развлечения" ему показали отечественный "истерн" "Белое солнце пустыни". Брежнев был в полном восторге. Пришлось киношным чиновникам выпускать фильм в прокат.

Некоторые факты о героях этого фильма, а вернее, об исплнителях:

На главную роль выбирали между Георгием Юматовым и Анатолием Кузнецовым. В итоге позвали Анатолия Кузнецова, благо тот после кинопроб (на которых его сначала не утвердили) был свободен от съемок.

А в роли Петрухи могли снять Савелия Крамарова. Но роль досталась Николаю Годовикову, который работал обычным слесарем.

Годовиков в это время должен был служить в армии, но "бронь" на время съемок ему выписала лично Екатерина Фурцева. Потом Годовиков разругался с киношным начальством и порвал эту "бронь". Премьеру фильма он смотрел в армии.

Роль Катерины Матвеевны не подразумевала ни одного слова. Но и тех нескольких минут, в течение которых она появилась на экране, оказалось достаточно, чтобы образ "ненаглядной Катерины Матвеевны" вошел в историю кино. Галину Лучайназвывают актрисой одной роли, но актрисой она не была, а работала редактором на телевидении. Есть в фильме сцена, где Катерина Матвеевна стоит с коромыслом у березки и всматривается вдаль, переходит речку. Но вот интересный факт,  в последнем эпизоде снимались ноги совсем другой актрисы. Дело в том, что у Лучай была прекрасная фигура, но ноги не полные. А Мотылю нужны были именно пышные, кустодиевские. И вот за несколько дней до съемок он дал задание Конюшеву найти ноги Катерины Матвеевны. Причем сказал конкретно: сними подвал на Кировском проспекте и смотри не на лица, а только на ноги. И Конюшев смотрел. Сколько ему при этом пришлось выслушать оскорблений от женщин, к которым он присавал с просьбой снять их ноги в кино, одному ему и известно. Но с заданием справился — нашел-таки женщину, которая согласилась предоставить свои пышные ноги для будущего хита отечественного кинематографа. Жаль только, что имя ее кануло в безвестность.

Особое место в фильме занимает Верещагин и невероятно талантливый актер, сыгравший его.

Британский актор Лоуренс Оливье  сказал о нем: « В России есть один актёр - абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно...»

Этот актер - Павел Луспекаев, настоящая фамилия - Луспекаян.

Отец Павла был нахичеванским армянином, мать - донской казачкой. В 16 лет Павел убежал из дома на фронт. Партизанил. Однажды он часа четыре неподвижно пролежал на снегу и сильно обморозил ноги - годы спустя юношеское обморожение станет причиной газовой гангрены.

Когда на ногах появились незаживающие язвы, Луспекаеву было тридцать. Его резали буквально по частям, по сантиметрам: сначала ампутировали пальцы одной ноги, через месяц - пальцы другой, потом стопы.
Но почти все сцены в "Белом солнце пустыни" безногий Павел Луспекаев сыграл сам, без дублёра. Режиссер предлагал Луспекаеву сниматься на костылях: Верещагин – бывший офицер, инвалид Первой мировой. Или таможенник, раненный контрабандистами в обе ноги.

– Давай, Володя, сперва я сыграю то, что написано в сценарии, а уж потом какого-нибудь инвалида. Пусть тебя мои ноги не смущают. Я придумал сапоги с металлическими упорами внутри, – сказал Павел Борисович.

Стоит отметить, что кандидатура Луспекаева не всех в съемочной группе устроила. Некоторые ворчали, что зачем шить какие-то особые, дорогие сапоги с внутренними упорами для Луспекаева, если можно заменить его здоровым актером. Но все эти разговоры мгновенно прекратились, едва начались съемки. В фильме есть лишь один трехсекундный кадр, где его подменил каскадер Александр Массарский: Верещагин ногами спихивает бандитов за борт. Сапоги Верещагина показаны крупным планом. А носки сапог Луспекаева при упоре прогибались, и это было бы видно на экране.

Во время съёмок актёру ежедневно приходилось ходить пешком. Полкилометра туда, полкилометра обратно, по жаре, в песчаной пыли, опираясь на палку и плечо жены Инны. После съёмочного дня Луспекаев шёл на берег моря, разувался, опускал ноги в воду и сидел часами, чтобы боль отпустила. Иногда он привязывал к ногам металлические плавники и уплывал от берега километра на два. Ему кричали: "Утонушь!" Он отушчивался: "Утону - вспоминайте..."

Павел Луспекаев умер в год выхода "Белого солнца пустыни" на экраны...

                                         
Песня Верещагина стала одной из самых популярных мелодий советского времени. Она приобрела самостоятельную известность и сразу же перестала восприниматься как авторская, вошла в жизнь настолько, что казалось, она свуществует со времен гражданской войны. На самом же деле, когда снимали сцену, где Сухов садится у дома Верещагина и слушает доносящееся из окна:«Ваше благородие...», песня пока еще только пишется композитором Исааком Шварцем и Булатом Окуджавой.

Пересматриваемая по множеству раз, картина Владимира Мотыля очень скоро пополнила национальный фольклор полюбившимися фразами персонажей, анекдотами и незабываемой песней о госпоже удаче... В довершение всего прочего "Белое солнце..." очень полюбилось нашим космонавтам. Просмотр картины стал обязательным ритуалом. Традиция пошла с экипажа корабля Союз-12. Это была психологически нелёгкая миссия после трагедии на Союз-11, унёсшей три жизни. Перед стартом Лазарев и Макаров смотрели «Белое солнце». Экипаж был сокращён до 2 человек, но после удачного приземления они говорили, что с ними был третий член экипажа — товарищ Сухов, который подбадривал в трудные минуты. Так шутка сделала фильм талисманом и похоже, довольно удачным. По словам Кубасова, с момента появления красноармейца Сухова на Байконуре ни один наш космонавт не погиб.

«Белое солнце пустыни» пользовалось популярностью и на Западе. Итальянский продюсер Дино де Лаурентис, купив фильм у Госкино, неплохо заработал, продав его в Америку. Да что говорить, на зарубежных интернет - форумах до сих пор обсуждают этот фильм!

 «Белое солнце пустыни» не просто любимое всеми кино, растасканное нацией на цитаты. У Мотыля получилась блестящая работа со словом и с актерами, юмором и трагедией, двойное и даже тройное смысловое дно. А что нам дает такой набор ингредиентов. Да ничего особенного — просто шедевр.

Библиотекарь, Г. Чепель