«Добрых рук мастерство»

День народных художественных промыслов в России отмечается ежегодно в предпоследнее воскресенье июня. В 2025 году эта дата приходится на 22 июня.

Народные промыслы – живая ветвь русской культуры. Какими только промыслами не богата Россия! Складывались они из местных ремесел: где – гончарного, где – плотницкого, где – резного или токарного. По традиционным способам художественной обработки материала, по выработанным приемам лепки и украшения  посуды, по росписи и отделки бытовой утвари сразу можно отличить рукотворные изделия, появившиеся на свет в том или ином центре русских промыслов. Ведь в каждом из очагов народного творчества мастера поддерживаются своего стиля, формы, манеры декоративного решения.

Красивую посуду в подмосковной деревне Гжель начали изготовлять давным-давно. Уж очень хороша для гончарного промысла была здесь глина. Поначалу делали из нее обычную столовую утварь, кирпич да черепицу, позднее «черные» (простые) и «муравленые» (поливные) гончарные изделия, а со второй половины VIIIвека в Гжели стали производить майолику – посуду из обожженной глины, покрытую глазурью. Да еще по белой поливе пустили многоцветную роспись. И пошло дело! Почти два столетия от заказчиков и покупателей отбоя не было. Но оригинальный стиль, по которому узнается сегодня продукция из Гжели, был найден лишь в 20-е годы XX века. Именно тогда художник Наталья Бессарабова применила синюю кобальтовую роспись по полуфаянсу. И Гжель заиграла, раскрылась во всей своей красе. С тех пор гжельский фарфор традиционно украшают нарядные, написанные сочным ярко-синим цветы, листья, букеты, цветочные гирлянды.

Нарядная золотистая посуда из дерева с XVII века известна как хохломская, или просто хохлома. Это название идет от старинного торгового села под Нижним Новгородом. Здесь из липы выделывают ложки, миски, крынки, шкатулки, коробочки, ларцы, солонки, перечницы… Да разве перечислишь все красивое и полезное в обиходе, что рождается в руках хохломских умельцев!

В конце XVIII века купцом Петром Коробовым было основано производство лаковых изделий. С тех пор сложились четыре основных центра, где умелые и талантливые мастера успешно работают с художественными лаками. Это Федоскино (35 км от Москвы), Палех и Холуй в Ивановской области и Мстёра во Владимирской области.

Каждая лаковая миниатюра – это произведение искусства: маленькая и тщательно выполненная картина с тонко выписанными видами Московского Кремля, сценами из деревенской жизни, сюжетами из сказок или русской литературной классики. На палехских черно-лаковых изделиях скачут алые, с золотистыми гривами чудо-тройки и сияют ослепительным опереньем фантастические жар-птицы. И в миниатюре Мстёры прекрасно переданы красота родной природы, прозрачный, нежный, трогающий сердце пейзаж с излучиной реки, пойменными лугами и раскидистыми вязами вдоль берега.

Но что бы ни изображали художники-миниатюристы, на всем лежи печать жизнерадостности и исконно русского добросердечия.

Красивые черные лаковые подносы, расписанные яркими цветами, можно увидеть в России чуть ли не в каждом доме. Прежде на такой поднос ставили самовар, позже – чайник, ну а сейчас он чаще служит декоративным украшением, чем применяется по прямому назначению. Особо ценятся подносы, которые производятся в селе Жостово, недалеко от Москвы.

Начало этому промыслу 200 лет назад положили братья Вишняковы. Они основали мастерскую, где стали расписывать металлические подносы, используя народные орнаменты.

Классический жостовский поднос выглядит так: он черного цвета, по краю идет тонкая, еле заметная золотая узорная окантовка. А посередине словно расцвел красными, синими, белыми, желтыми цветами, вперемежку с зелеными листьями и травами изумительный жостовский букет.

Любимое занятие детворы – игра. А какая игра без игрушек? Издавна повелось на Руси ладить детям на забаву всевозможные всевозможные поделки. Это искусно вырезанные из дерева фигурки людей и животных, тряпичные и соломенные куклы, глиняные свистульки и, конечно, знаменитые на весь мир матрешки.

Поднимают настроение яркие игрушки из раскрашенной глины в виде фигурок людей и животных. По месту изготовления – слободе Дымково, близки Вятки (сейчас Киров) – их так и называют дымковские.

В русской песенке-потешке поется:

Шли подружки по дорожке,

Было их немножечко:

Две Матрены, три Матрешки

И еще Матрешечка.

Мало кто знает, что, казалось бы, типично русская игрушка – матрешка – на самом деле родом из Японии и в России появилась лишь в конце XIXвека. «Отцом» нашей матрешки стал художник Сергей Малютин, который взял за основу привезенную из Страны восходящего солнца фигурку святого с «сюрпризом»: внутри нее оказывалась еще одна. Но русский вариант разъемной игрушки, помимо того, что насчитывал до пятидесяти мал мала меньше спрятанных друг в друга деревянных красавиц в нарядных сарафанах и пестрых платочках, вобрал в себя традиции росписи на Пасху деревянных яиц.

Эдуард Успенский

МАТРЕШКА

Сидела в матрешке

Другая матрешка

И очень скучала

Матрешка в матрешке.

А в этой матрешке —

«Матрешке в матрешке» —

Сидела скучала

Другая матрешка.

Сидела скучала

Другая матрешка

Размером, конечно,

Поменьше немножко.

В матрешке «размером

Поменьше немножко»

Сидела матрешка

Не больше горошка.

Сидела матрешка

Не больше горошка

И тоже скучала

Несчастная крошка.

И что интересно

В «несчастной той крошке»

Еще разместились

Четыре матрешки.

Еще разместились

Четыре матрешки,

Примерно такие,

Как мушки и мошки.

Любому понятно,

Что каждой матрешке

Хотелось побегать

В саду по дорожке,

Хотелось в траве

Поваляться немножко,

Размять свои ручки,

Размять свои ножки.

Но что они

Могут поделать, матрешки?

У них деревянные

Ручки и ножки.

У них деревянные

Ручки и ножки.

Скучают матрешки

И то понарошке

Кружевоплетение в России насчитывает немногим более трех столетий. В сравнении с вышивкой и особенно ткачеством кружево называют молодым видом искусства. Но несмотря на это, как ни в одной другой стране мира, в России оно отличалось большим разнообразием. Энциклопедический словарь Брокгаузена и Ефрона указывает, что его плели из волоченого золота и серебра, вплетали серебряную бить (расплющенную тонкую проволоку, окрашенную в малиновый, зеленый, синий цвет0. Его украшал разными так называемыми «блестками», звездочками.

Было известно кружево «саженное и низанное жемчугом», кружево с пухом и горностаем, с различными шелками и мишурой.

А как изящны и нежны были кружева, сплетенные из шелка или простой льняной нити!

Плели кружева в Тверской, Костромской, Орловской, Нижегородской, Рязанской, Вологодской, Петербургской, Новгородской губерниях.

Специалисты считают, что вологодскому кружеву уже несколько столетий, хотя первые точные факты о нем (записи и датированные изделия) появились лишь во второй половине XIX века.

Всеволод Рожественский\

ВОЛОГОДСКИЕ КРУЖЕВА

Городок занесен порошею,

Солнце словно костром зажгли,

Под пушистой, сыпучей ношею

Гнутся сосенки до земли.

Воробьи на антеннах весело

Расшумелись, усевшись в ряд,

И к крылечку береза свесила

Снежный девичий свой наряд.

Мастерица над станом клонится

И, коклюшками шевеля,

Где за ниткою нитка гонится,

Песню ткет про тебя, земля.

Пальцы, легкие и проворные,

Заплетают, вспорхнув едва,

Как мороз по стеклу, узорные

Вологодские кружева.

И чего-то в них не рассказано,

Не подмечено в добрый час!

Здесь судьба узелком завязана

Для приметливых карих глаз.

Там дорожки, что с милым хожены,

Все в ромашках весенних рощ,

И следы, что лисой проложены,

И косой серебристый дождь.

А стежки то прямы, то скошены,

Разрослись, как в озерах цвель, —

То ли ягоды, то ль горошины,

То ль обвивший крылечко хмель.

Слово к слову, как в песне ставится:

С петлей петелька — вширь и вкось,

Чтобы шла полоса-красавица,

Как задумано, как сбылось.

Расцветайте светло и молодо,

Несказанной мечты слова…

Вот какие умеет Вологда

Плесть затейные кружева!

«Красна сказка складом, а платок ладом», - гласит русская народная пословица. Наряду с гжелью, хохломской росписью, палехом, дымковской игрушкой матрёшкой, вологодскими кружевами одним из традиционных символов России является оренбургский пуховый платок.

Поэт Виктор Боков написал стихотворение «Оренбургский пуховый платок» в 1960 году. Его вдохновили мысли о своей матери, которой он послал из Оренбурга теплую шаль. Композитор Григорий Пономаренко создал музыку для этих стихов — так получилась песня, которая по-настоящему тронула каждую русскую душу.

Первыми песню исполнили певицы оренбургского хора. Когда они выходили на сцену в платках-паутинках и начинали петь, у зрителей в зале на глазах блестели слёзы. Но настоящую популярность песня завоевала в исполнении народной артистки России Людмилы Зыкиной. Да и сами авторы считали, что это эталонное, самое лучшее, исполнение.

Людмила Зыкина и Григорий Пономаренко

В 2018 году в издательстве «Вече» в серии «Урал-батюшка» вышел в свет роман Андрея Санжаровского «Оренбургский платок».  Героиня романа – вязальщица Анна Федоровна Блинова. Писатель «разрешил» ей самой поведать о своей трудной судьбе, что придало повествованию яркую, неповторимую, пленительную выразительность.

Более подробно о народных художественных промыслах России предлагаем прочесть на портале «Культура.РФ». 

В завершении виртуального журнала «Добрых рук мастерство» предлагаем послушать песню «Русские умельцы» в исполнении Александры Стрельченко.

Наталья Шерстнева, заведующая отделом обслуживания