Ночь искусств-2020

«Ночь искусств» — акция, которая была учреждена в 2013 году Министерством культуры РФ. Каждый год она проходит под определенным девизом, но в 2020 году девиз акции остается такой же, как и в 2019 году: «Искусство объединяет».  Идею «Ночи искусств» сформировал в 2014 году тогдашний начальник Департамента культуры столицы Сергей Капков: «Мы хотим добиться того, чтобы каждый москвич не менее чем два раза в год посещал музеи и театры, заглядывал в дома культуры и концертные залы, которые есть почти в каждом районе города…». «Ночь искусств»  отличается от «Ночи музеев» тем, что отсутствует, так называемая, жанровая принадлежность. В «Ночи искусств» участвуют не только музеи, но и театры, филармонии, концертные площадки, библиотеки и любые другие места, продвигающие культуру в массы. 

 «Ночь искусств» состоится накануне 4 ноября и поэтому проходит в рамках празднования Дня народного единства.

4 ноября – памятная дата отечественной истории. В этот день 406 лет назад, русское ополчение под предводительством нижегородского земского старосты Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского после штурма Китай-города вынудило польских интервентов, запершихся в Московском кремле, сдаться.

Переломные события конца XVI  начала XVII веков вошли в историю как Смутное время. Это эпоха кризиса государственности в России, которая сопровождалась борьбой боярских группировок за власть, народными восстаниями, мятежами, правлениями самозванцев, иностранной интервенцией, упадком экономики страны. Некоторые историки называют Смуту первой гражданской войной в России.

Причинами Смуты стали прекращение династии Рюриковичей,  борьба бояр с верховной властью, тяжелые последствия опричнины и Ливонской войны (1558–1583 гг.), голода 1601–1603 гг.  разорение экономики, рост социального напряжения.

Бурные события «Смутного времени»  нашли широкое отражение в литературе, изобразительном искусстве, музыке, став важнейшей частью русской культуры.

Литература

Русская литература – часть русской истории,
она отражает русскую действительность, но и составляет
одну из её важнейших сторон. Без русской литературы
невозможно представить себе русскую историю и,
уж конечно, русскую культуру.

Дмитрий Лихачёв

Русская литература сохранила историю этого периода в сказаниях, былинах, исторических песнях, фольклорных и авторских произведениях.

Важными темами в русском искусстве конца XVIII — начала XIX века стали освобождение Москвы от польских войск ополчением Минина и Пожарского в 1612 году, подвиг Ивана Сусанина и избрание Михаила Фёдоровича Романова на царство. Драма Михаила Хераскова «Освобождение Москвы», стихотворения Гавриила Державина, Ивана Дмитриева, Павла Львова, Константина Рылеева прославляли героев как освободителей Отечества. Начиная с трагедии Александра Сумарокова «Дмитрий Самозванец», в 30-е годы XIX века появляется большое число произведений о Борисе Годунове и Лжедмитрии I.

В произведениях многих авторов нашли отражение события Смутного времени. Исторические песни и сказания, романы и повести, рассказы и очерки, стихи и пьесы – вот наиболее распространённые жанры литературы о Смуте. Эти произведения отличаются ярким напряжённым действием, эпическим изображением характеров и событий, ясным и выразительным языком. При всей неповторимости их объединяет стремление строить художественный рассказ о прошлом на основе глубокого изучения разнообразных источников. Раскрывая связь времен, авторы показывают, что без прошлого нет настоящего, нет будущего.

Важными темами в русской литературе конца XVIII – начала XIX века стали освобождение Москвы от польских войск ополчением купца Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского в 1612 году, подвиг Ивана Сусанина и избрание Михаила Фёдоровича Романова на царство. «Героическое представление» «Пожарской, или Освобождение Москвы» Гавриила Державина, ода «Освобождение Москвы» Ивана Дмитриева, поэма «Иван Сусанин» Константина Рылеева прославляли героев как освободителей Отечества.

Одним из самых известных произведений о Смутном времени, посвящённых царствованию Бориса Годунова и вторжению Лжедмитрия  I., является одноимённая трагедия «Борис Годунов» Александра Сергеевича Пушкина, созданная поэтом в 1825 году во время его ссылки в Михайловское.

В 1829 году Василий Жуковский приветствовал появление романа Михаила Загоскина «Юрий Милославский, или Русские в 1612 году» 

словами: «Поздравляю публику с одним из лучших романов нашей эпохи!». Роман превратился в одно из самых читаемых, переиздаваемых, иллюстрируемых и переделываемых для учебных и просветительских целей произведение XIX – начала XX веков.

На официальном сайте Президентской библиотеки имени Б. Н. Ельцина предлагаем вам к прочтению –  ЮРИЙ МИЛОСЛАВСКИЙ, ИЛИ РУССКИЕ В 1612 ГОДУ, часть 1 и ЮРИЙ МИЛОСЛАВСКИЙ, ИЛИ РУССКИЕ В 1612 ГОДУ, часть 3 – репринт издания 1825 года. 

В 1861 – 1862 годах Россия отмечала 250-летие исторических событий, связанных с борьбой русского народа с польско-литовской интервенцией в начале XVII века. В эти годы многие деятели пера создают произведения на национальные исторические темы. Например, Александром Николаевичем Островским была написана стихотворная пьеса «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» Трагедия Алексея Константиновича Толстого «Царь Фёдор Иоаннович»

по праву относится к числу самых значительных произведений русской классической драматургии. Приверженность писателя к прошлому страны воплотилась в единой по замыслу трилогии, состоящей из трагедий «Смерть Иоанна Грозного» (1864), «Царь Федор Иоаннович» (1868) и «Царь Борис» (1876).

Завершающим аккордом рассказа о художественных произведения, в которых отразилась эпоха Смутного времени, станет пьеса Алексея Суворина «Дмитрий Самозванец и царевна Ксения» изданная в 1904 году. 

Живопись

Русская художественная культура живописи представлена картинами художников, изображавших события Смутного времени — Михаила Пескова, Павла Чистякова, Николая Неврева, Константина Маковского, Михаила Нестерова, Аполлинария Васнецова, Василия Верещагина, Василия Савинского, Григория Мясоедова, Михаила Скотти и многих других.

Предлагаем вашему вниманию презентацию «Художники о Смутном времени», в которой представлены некоторые из картин запечатлевших события того периода нашей истории.

Архитектура

  Памятник Минину и Пожарскому

Памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому находится в Москве на Красной площади. Скульптуру установили в 1818 году к 200-летию победы русских ополченцев над иностранными интервентами в 1612 году.

Памятник Минину и Пожарскому стал первым монументом в Москве: прежде в честь важных исторических событий устанавливали триумфальные арки, часовни и храмы.

Идея композиции

В 1803 году участники Вольного общества любителей словесности, наук и художеств, предложили возвести в Нижнем Новгороде памятник к 200-летию победы русских над иностранными интервентами в 1612 году. Центральными фигурами композиции они предлагали князя Дмитрия Пожарского и земского старосту Кузьму Минина.

Место и герои были выбраны неслучайно: в Смутное время Минин и Пожарский собрали в Нижнем Новгороде Второе ополчение против шведских и польско-литовских интервентов. В 1612 году русское войско разбило армии захватчиков и полностью освободило столицу.

Работа над памятником

Автором проекта стал скульптор Иван Мартос. В 1812 году под его руководством мастера начали работу над монументом, спустя 4 года литейщик Василий Екимов отлил скульптуру целиком. На памятник ушло 18 тонн латуни и меди. Впервые в европейской истории такой крупный монумент отлили за один раз.

Пьедестал для памятника изготовил каменотес Самсон Суханов из трех кусков гранита — их специально привезли из Финляндии. Иван Мартос украсил пьедестал двумя горельефами. На переднем горельефе «Нижегородские граждане» скульптор изобразил людей, которые жертвуют богатства на защиту Родины. Среди фигур — сам Мартос и двое его сыновей, которые отправляются на войну. На заднем горельефе «Изгнание поляков» Иван Мартос изобразил князя Пожарского, который гонит захватчиков из Москвы.

Фигуры Минина и Пожарского были выполнены в классическом стиле и напоминали античные статуи. Однако в скульптурной композиции были и традиционно русские элементы: одежда Минина напоминала русскую рубашку, на щите Пожарского был изображен Спас Нерукотворный, а на одном из горельефов — икона Казанской Божией Матери.

Открытие памятника

Изначально памятник хотели установить в Нижнем Новгороде. Но Иван Мартос настаивал, что его место — в Москве на Красной площади перед Верхними торговыми рядами (сегодня здание ГУМа).

С 1818 года облик Красной площади неоднократно менялся: на месте торговых рядов в 1893 году открылся ГУМ, а в 1930 году построили Мавзолей. Памятник мешал проводить масштабные парады и демонстрации. В 1931 году его перенесли к собору Василия Блаженного, где он располагается и сейчас.

Сегодня памятник Минину и Пожарскому — одна из главных достопримечательностей и Красной площади, и столицы в целом. Зимой возле памятника, как и в конце XIX столетия, заливают каток.

  Памятник Минину и Пожарскому в Нижнем Новгороде

Если спросить любого россиянина о том, где находится памятник Минину и Пожарскому, он уверенно ответит — на Красной площади в Москве. Но не всё так просто — брат-близнец московского монумента стоит на площади Народного Единства в Нижнем Новгороде. При этом всего в 400 м от него находится обелиск Минину и Пожарскому.

История памятника

Наличие сразу двух монументов, посвященных героям, в Нижнем Новгороде объясняется просто. Здесь земский староста Кузьма Минин начал созывать народное ополчение, чтобы освободить Москву от поляков, а князь Дмитрий Пожарский возглавил собранные отряды.

Подвиг Минина и Пожарского решили увековечить два столетия спустя. Сбор средств на него начался в 1803 г., а работа была поручена скульптору Ивану Мартосу. Первоначально предполагалось поставить памятник в Нижнем Новгороде. Однако уже в процессе отливки решили, что событие и герои имеют слишком большое значение для всей страны. Поэтому монумент был установлен в столице. Решение об этом было принято лично императором Александром I. 20 февраля (4 марта) 1818 году состоялось торжественное открытие памятника. А в Нижнем Новгороде, на территории Кремля, в 1828 году, установили обелиск в честь Минина и Пожарского взамен монумента. В 1910-х планировалось установить новый памятник Минину и Пожарскому в городе, но из-за начала революционных событий его завершить не успели, а из материала, приготовленного для мемориала, коммунистами был изготовлен памятник «Жертвам революции 1905 года», который был установлен на площади Свободы.

В 2004 году мэр Москвы Юрий Лужков решил устранить эту историческую несправедливость и установить копию московского памятника в Нижнем Новгороде. Он предложил скопировать памятник знаменитому российскому скульптору Зурабу Церетели. И уже 4 ноября 2005 года состоялось торжественное открытие памятника на новой площади Нижнего Новгорода — площади Народного Единства.

Описание памятника

Монумент Минину и Пожарскому в Нижнем Новгороде повторяет московский. Это две фигуры на высоком постаменте. Князь Дмитрий Пожарский сидит с щитом в одной руке и рукоятью меча в другой. На щите изображен лик Христа на плащанице. Взгляд будущего героя-полководца обращен к небесам.

Рядом стоит Кузьма Минин. Его рука также лежит на мече, он как будто вручает его Пожарскому. Вторая вытянутая рука героя обращена в сторону врага.

Повторили и позолоченную надпись на постаменте. Однако, не полностью. Несмотря на внешнюю полную схожесть, во внешнем виде памятников есть различия.

Отличия

Памятник в Нижнем Новгороде — не точная копия московского. Но найти отличия непросто. Во-первых, это размер. Копия на пять сантиметров меньше оригинала, что совершенно незаметно «невооруженным взглядом».

Второе различие — текст надписи на постаменте. В оригинале он читается так «Гражданину Минину и Князю Пожарскому благодарная РОССИЯ. Лета 1818». У копии памятника указание года отсутствует, соответственно, текст заканчивается словом «Россия».

Все остальные детали воспроизведены скульптором Церетели в точном соответствии с творческим замыслом Ивана Мартоса.

  Обелиск в честь Минина и Пожарского в Нижнем Новгороде

Обелиск в честь Минина и Пожарского — монумент, увековечивающий память Козьмы Минина и Дмитрия Пожарского в Нижнем Новгороде. Установлен в 1828 в Нижегородском Кремле вместо первоначально планировавшегося памятника. Спроектирован архитектором А. И. Мельниковым, барельефы созданы по эскизам И. П. Мартоса.

История памятника

В 1794 году для сбора сведений о Козьме Минине в Нижний Новгород прибыл историк Н. Ильинский. Не найдя над могилой героя «ни памятника, ни надписи», он предложил поставить монумент. С 1804 года над скульптурной композицией стал работать И. П. Мартос.

20 февраля 1818 года монумент был установлен в центре Красной площади, а год спустя Академия художеств объявила конкурс на проект обелиска с барельефами для Нижнего Новгорода. Победил проект А. И. Мельникова и И. П. Мартоса. А. А. Бетанкур предложил установить его в центре кремлёвского плац-парада, но в 1825 году было решено возвести обелиск на одной оси с военным Успенским собором. 15 августа 1828 года после военного парада Нижегородского гарнизона обелиск был открыт.

Описание памятника

Обелиск составлен из 15 гранитных «штук», вырубленных в карельских карьерах, а барельефы по эскизам Мартоса отливались в мастерской Академии художеств. В 1827 году гранит доставили в Нижний Новгород, но при перегрузках откололи верх обелиска. Для доделки и установки его на место в 1828 году в Нижний Новгород прибыли Мартос и Мельников с гранильщиками. Ствол обелиска был сокращён на 2 метра. Отколовшуюся часть посадили на металлический штырь и заполировали швы.

Зашлифованный шов на обелиске через некоторое время проявился, и в настоящее время его легко можно наблюдать.

  Часовня Казанской Богоматери (Ярославль)

Часовня Казанской Богоматери — сооружение в форме ракеты с витражной перегородкой, изображённое на 1000-рублёвой купюре. Расположена на набережной реки Которосль перед Святыми воротами Спасо-Преображенского монастыря в центре Ярославля. Памятник торжественно открыт в августе 1997 года, в честь 385-летия выхода ополчения на Москву. Архитектор Г. Л. Дайнов.

История памятника

Памятник установлен в ознаменование выхода из стен монастыря в 1612 году ополчения Минина и Пожарского. Из монастыря через Святые ворота ополчение вышло 27 июля 1612 года и двинулось на Москву.

Памятник возведен в 1997 году. Именно тогда люди праздновали 385-летие народного ополчения, освободившего столицу от польских захватчиков.

Описание памятника

Сооружение это — одновременно и часовня, поскольку там есть изображения христианских святых, и памятник прошлому, так как внутри на плите начертаны слова «Народному ополчению 1612 года от благодарных потомков». В часовне есть в виде витража изображение иконы Казанской Божьей матери, которую ополченцы нашли в Ярославле и забрали с собой в поход на Москву. Знак хорошо виден издали. Вблизи имеет сходство с космической ракетой. Рядом с часовней стоит деревянная садовая лавочка с вырезанной на спинке надписью: «Скамья примирения». Сюда приходят рассорившиеся люди, усаживаются рядышком и прощают друг другу нанесенные обиды.

В середине внутренней части строения установлен колокол как символом народного сбора в трудные для страны времена.

Прекрасна святыня не только днём, но и в ночные часы. Её подсвеченный контур эффектно смотрится на фоне ночного небосвода.

4 ноября, в День памяти о народном ополчении и одновременно чествования иконы Казанской Божьей матери, здесь проходят масштабные крестные ходы. А к памятнику народному подвигу возлагаются живые цветы.

Музыка

Патриотический порыв сплотил русских людей и спустя два столетия, в канун Отечественной войны 1812 года, крепостной композитор князя Николая Шереметева Степан Дегтярев написал ораторию "Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы", ставшую имперским символом единства России. После победы в войне оратория была включена в программу торжеств, посвященных открытию в 1818 году памятника Минину и Пожарскому. Ораторию исполняли музыканты императорского оркестра, всех полков гвардии, артисты московского театра, хор придворных певчих, были задействованы роговой оркестр и колокола, а слушали более трех тысяч человек.

 После премьеры поэт Гавриил Державин написал: «Рукоплескания сопровождали почти каждый куплет. Оркестр состоял почти из двухсот русских музыкантов и певцов под управлением самого господина Дегтярёва. Величественные хоры с музыкой роговою, прекраснейшие арии, гармонические переходы тонов и мастерские фуги, из коих составлена оратория, утвердят навсегда славу господина Дегтярева между его соотечественниками и даже в других государствах». Император Александр I пожаловал композитору бриллиантовый перстень. Оратория исполняется и в наши дни. В 21 веке, как и в 19-м, оратория Дегтярева звучит как символ народного единения. Слушать ораторию «Минин и Пожарский или Освобождение Москвы» Степана Дегтярёва.

27 ноября 1836 года состоялась премьера оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя» на сцене Петербургского Большого театра. Смотреть «Жизнь за царя» (1992 г.) в постановке Государственного академического Большого театра России (дирижёр-постановщик А. Лазарев, художник-постановщик В. Левенталь. 

Работу над оперой «Борис Годунов» Модест Мусоргский начал в октябре 1869 года, используя для либретто текст Пушкина и материалы «Истории» Николая Карамзина. Премьера состоялась 27 января 1874 года на сцене Мариинского театра в Петербурге.

Мусоргский удивительно точно передал дух того времени и показал столкновение царя и народа, выведенного в главные действующие лица. «Борис Годунов» стал отражением эпохи, поражающем зрителя своей широтой и контрастами, живостью сцен, жизненной правдивостью, глубиной и проницательностью передачи характеров и, конечно, своеобразными музыкальными решениями. 

Основанная на одноименной поэме Александра Сергеевича Пушкина, опера раскрывает историю правления Бориса Годунова с несколько другого ракурса. Во время написания произведения Мусоргский обращался к текстам Николая Михайловича Карамзина и его «Истории государства Российского», что добавило опере историческую достоверность и помогло сфокусироваться на народе того времени как на важном и отдельно стоящем персонаже.

У композитора не было однозначности образов, в разных сценах герои раскрывались с разных сторон, отражая неустойчивость Смутного времени и переломные моменты истории. Самим автором был переосмыслен образ Бориса Годунова с христианской точки зрения: начало и конец его царствования сопровождался молитвой, выделенной минималистичной и незамысловатой мелодией. Обойдясь весьма «свободно» с пушкинской пьесой, Мусоргский изменил и финальную сцену, оставив оперу без развязки.

Он обратил последующие события в будущее, выстроив связь исторических событий с современностью. Мастерство композитора в передаче массовых народных сцен, музыкальной речи и гармонического языка – позволяет ощутить близость драматургии композитора современной эпохе. Уже в двадцатом веке советский композитор Э. Денисов писал: «Мусоргский художник, смотревший даже не на десятилетия – на столетия вперёд». Постановки оперы до сих пор не сходят со сцен российских театров, а также ставятся за рубежом».

«Борис Годунов» – одна из самых известных, репертуарных русских опер. Она также является абсолютной чемпионкой по числу редакций, в которых исполняется. Мусоргский оставил нам две авторские редакции, Римский-Корсаков – пять (!) различных версий.

Смотреть оперу «Борис Годунов» (1972 г.) в постановке Государственного академического Большого театра России (режиссёр Леонид Баратов, Александр Баранников).

Благодаря сборнику Ричарда Джемса — английского путешественника, пастора, ученого, поэта и члена посольства короля Якова I к царю Михаилу Федоровичу Романову — до нас дошли некоторые исторические песни, посвященные эпохе Смуты.

Судя по содержанию, авторы этих песен были близко знакомы с официальными версиями изображаемых событий.

Например, последнее по времени историческое событие, отраженное в песнях сборника, — возвращение в Москву из польского плена царского отца и будущего патриарха митрополита Филарета. В песне оно сходно с окружной царской грамотой от 3 июля 1619 года, которая описывает всеобщую радость, вызванную этим событием:

Зрадовалося царство Московское

и вся земля святорусская...

Некоторые песни, посвященные событиям Смуты, были записаны уже в XIX веке. Одна из таких песен повторяет слух о самоотравлении Годунова:

Умертвил себя Борис с горя ядом змейным,
ядом змеиным, кинжалом вострыим.

Годунов здесь выведен не честолюбивым выскочкой, посягнувшим на власть бояр, но таким же боярином-злодеем, как и остальные:

Так досталась то Рассеюшка злодейским рукам,
злодейским рукам, боярам-господам.
Появилась то из бояр одна буйна голова,
одна буйна голова, Борис Годунов сын...
Уж и вздумал полоумный Рассеюшкой управлять.

В Калужской губернии записан единственный вариант песни о Нижегородском ополчении Минина и Пожарского. «Богатый мещанин Кузьма Сухорукий сын» обращается к купцам с увещанием все продать, купить «вострые копья, булатные ножи», выбрать воеводу и «итти» спасать «родну землю», «матушку Москву», занятую «злыми поляками». Кузьма обещает взять в полон и «самого то Сузмунда короля». Выбрали «удалова молодца воеводушку, из славного княжеского роду — князя Дмитрия по прозванию Пожарскаго». Под Москвой воевода ободрил «храбрых солдатушек», Кремль был взят, поляки изрублены, «самого то Сузмунда в полон взяли». Читайте подробнее о сборнике песен Ричарда Джемса в лекции «Песни о Смутном времени» на сайте Arzamas.academy.

Кино и театр

Мы предлагаем окунуться в историю Смутного времени с помощью фильмов и театральных постановок. Кинематографисты и театралы попытались передать все перипетии того сложного времени…

"Годунов"- историческая драма (2018 -2019) – современный многосерийный художественный фильм, показанный на одном из центральных каналов об  одном из самых сложных и противоречивых периодов в истории страны. Тревожная и героическая эпоха Российского царства. Борьба за трон и неразделенная любовь, предательство и интриги, страсти и испытания эпохи – ставка в которой больше, чем жизнь. На кону – будущее Российского государства. В основе сериала реальные исторические события, охватывающие период со времен окончания правления Ивана Грозного и до восшествия на русский престол Михаила Федоровича Романова – первого царя из династии Романовых. В центре беспрецедентного исторического проекта – судьба рода Годуновых. Какую роль сыграют в этой драме сам Борис Годунов, его жена Мария Годунова, сестра Ирина и дочь Ксения, зрителям только предстоит узнать. Впереди – настоящие открытия...

--«1612: Хроники смутного времени» — российский приключенческий фильм Владимир Хотиненко, фоном для сюжета которого являются события Смуты. Несмотря на присутствие в фильме исторических персонажей (Ксения Годунова, князь Пожарский и др.), реальные факты и события значительно изменены и подчинены вымышленной сюжетной линии.

В центре сюжета — приключения холопа Андрея, выдающего себя за наёмного испанского артиллериста. После смерти царя Бориса Годунова его вдова и юный наследник Фёдор были убиты. В живых осталась лишь дочь Бориса Годунова Ксения. После того, как вошедший на престол самозванец Лжедмитрий также был убит, в России началась Смута. Бывший свидетелем убийства царской семьи мальчик-холоп Андрейка вырос, он по-прежнему не может забыть красавицу Ксению.
Когда только что взявший Андрея в услужение испанский дворянин и наёмник-пушкарь Альвар Борха погиб в схватке с разбойниками, Андрей решает выдать себя за испанца. Присвоив его одежду и имя, Андрей пытается спасти Ксению Годунову и завоевать её сердце.

--«Минин и Пожарский»  - художественный фильм (1939 год), над которым работали известные на весь мир советские мастера-новаторы Всеволод Пудовкин и Михаил Доллер. Фильм об организации купцом Мининым и воеводой Пожарским Второго народного ополчения во время польской интервенции в 1611—1612 гг. Экранизация повести Виктора Борисовича Шкловского «Русские в начале XVII века». В картине снялись легенды раннего советского кино Лев Свердлин, Борис Чирков и Владимир Дорофеев. Лето 1610 года, русские деревни разорены поляками. Купцы Кузьма Минин и Нелюб Овцын приезжают в одну из деревень и спасают крестьян из полыхающих изб. Минин уверен, что так же надо спасть и все русские земли. Зимой Роман – крестьянин, спасенный Кузьмой – приходит в подмосковный монастырь и встречает князя Дмитрия Пожарского. Так один человек становится связующим звеном между двумя лидерами, поднявшими восстание против польских интервентов. Этот фильм был снят в 1939 году, а двумя десятками лет позднее «восстановлен» – то есть отцензурирован, после чего его продолжительность со 134 минут уменьшилась до 109…

--Театр на Таганке. "Борис Годунов" (фильм - спектакль, постановка Ю.Любимова). Спектакль создавался и должен был выйти к публике в 1982 году. Тогда, на рубеже эпох правления Брежнева и Андропова, постановку запретили. Любимов провел несколько лет в эмиграции; в мае 1988 года по частному приглашению министра культуры СССР Николая Губенко приехал в Москву (лишь на десять дней, полных многочасовых репетиций) и выпустил наконец многострадального «Бориса Годунова».

Рассчитанный на Новую сцену театра, «Годунов» ныне идет на Старой сцене, которая не в пример теснее. Спектакль от этого несколько проигрывает.

По мнению ряда литературоведов, главный герой «Бориса Годунова» — народ. Любимовская трактовка этому не противоречит: каждый персонаж делает шаг вперед из толпы и, отыграв свой кусок, в ней же скрывается. И Борис, и Самозванец, и Пимен, и Марина Мнишек — только частицы беспокойного людского моря.

Явлению царя Бориса предшествует грозный полет через всю сцену царского посоха — символа власти, опасно втыкающегося где-то на самом стыке дощатого помоста и зрительного зала. Виталий Шаповалов (Борис Годунов) по мощи и мастерству не уступает первому исполнителю этой роли — Николай Губенко. Тот же эпический размах в монологах, редкая психологическая точность, чрезвычайно выразительные глаза, неподдельность душевного смятения. ..

Выбрав для постановки пушкинской трагедии «площадное» решение, Любимов на этом не остановился и пошел дальше: его площадь — место встречи разных эпох. Роскошные меха, кожанка времен гражданской войны, шинель, ватник, лапти, майка с эмблемой футбольной команды «Динамо» — разношерстно, разноперо, броско. А слито воедино это странное братство простой русской песней (в работе над спектаклем принимал участие хор под управлением Дмитрия Покровского). Финал спектакля — звучит «Вечная память». Не одному Димитрию — всем невинно убиенным. Не от имени персонажей — от артистов и режиссера.

-- «Русские цари. Великая смута и начало династии» -  научно-популярный фильм. Официально первым царем именовался Иоанн IV Грозный, а последним был Петр I. Но как полуофициальный титул он сохранился за русскими правителями вплоть до революции 1917 года.

--«Смутное время и его образы в отечественной науке и культуре» - документальный фильм «Смутное время и его образы в отечественной науке и культуре» был снят в 2012 году — к 400-летней годовщине освобождения Москвы от польских интервентов. Зрители узнают, с чего началась Смута, что такое Семибоярщина, какой вклад в русскую культуру и политику внес Борис Годунов, что стало для Польши поводом объявить войну России, как и почему менялись оценки Смутного времени в разные эпохи. Лектор Елена Пазовникова рассказывает и о том, какие отсылки к Смутному времени можно найти в литературе, музыке, скульптуре и театральном искусстве.

--Государственный академический Малый театр, пьеса (драматическая хроника в двух частях):  Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский 1 акт 2010;

--Государственный академический Малый театр, пьеса (драматическая хроника в двух частях):  Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский 2 акт 2010.

Надеемся, что экскурс в историю, который мы совершили с помощью искусства,

вам понравился и вы узнали что то новое и интересное,

а значит акция "Ночь искусств" проводится не зря...!

#Кубаньнашдом#